适合书法老师的座右铭_书法家的座右铭

2024-09-14 22:20:13

1.书山有路勤为径学海无涯苦做舟的毛笔字楷书写法

2.激励学生努力上进的书法作品

3.人生座右铭：与高人为伍，你能登上巅峰！（书法：张德进）

4.有专家称姜昆书法功底书法造诣不输专业书法家。对此你认同吗？

5.学习励志座右铭大全

适合书法老师的座右铭_书法家的座右铭

徐悲鸿座右铭是“人不可有傲气，但不可无傲骨“。

来历：

这句话并不是悲鸿先生发明的，真正的发明者是曾经与悲鸿先生共过事的张祖芬先生。若想了解张祖芬其人以及这句话的来历，也并不是什么难事，只要翻阅一下悲鸿先生的《悲鸿自述》就可以了。

该文曰：“年十九，先君去世，家无担石，众多，负债累累，念食指之浩繁，纵毁身其何济。爰就近中学，及三校图画教授。心烦虑乱，景迫神伤，遑遑焉逐之逝，更无暇念及前途。览爱父之，只有。时落落未与人交游。而国文教授祖芬者，独蒙青视，顾亦无杯酒之欢。

年余，终觉碌碌为教，无复生趣，乃思以工游沪，而学而食。辞。先生手韩文全函，殷勤道珍重，曰：‘吾等为赡家计，以舌斗，至老死，亦既定矣。

君盛年英锐，岂此？曩察君负荷綦重，不能勖君行，而乱君意。今君毅然去，他日所跻，正未可量也。’又曰：‘人不可无，但不可有傲气。愿受鄙言，敬与君别。’呜呼者，悲鸿入世第一次所遇之知己也。

张祖芬所说的“鄙言”指的就是“人不可有傲气，但不可无”这句话。先生将张祖芬引以为知己，并终身铭记着这句佳言，将它作为座右铭。

扩展资料：

“人不可有傲态，但不可无傲骨”是徐悲鸿的座右铭，与之相关，一件让亿万同胞逐渐知晓徐悲鸿“傲骨”的就发生在南京。他因不满当时的南京国民消极抗战行为，多次拒绝为画像，让巴结取巧者非常难堪。

徐悲鸿是一位有正义感和民族气节的艺术家，他的艺术创作从来没有自我封闭，从来没有说“曾处于庙堂所以难为江湖”，但他对潮流的追随是有保留的，是拿自己的眼光去看，在出世和入世之间作为。

徐悲鸿一生到过许多地方，南京何其有幸，是其中之一。去年为做《金陵秘处》专题，我联系上江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长邵晓峰教授，希望能参观位于南京傅厚岗4号的徐悲鸿故居，因该处位于南京百子亭民国建筑片区，当时正在拆危修缮中，铁将军把门。

门牌上醒目的写着——南京重要近现代建筑徐悲鸿故居。旁边还有一块金属铭牌，是徐夫人廖静文题写的“江苏省徐悲鸿研究会”。除了围墙、门牌和铭牌，其他都残破了，有的摇摇欲坠中，也确实急待修缮。

1927年徐悲鸿从巴黎回到上海，与田汉等人发起成立了艺术团体“南国社”。次年，徐悲鸿应国立中央大学之聘，出任艺术系教授，携家眷从上海迁居南京，开始了在南京长达十年的工作与生活。

先居于石婆婆巷和丹凤街52号的中央大学宿舍，后在傅厚岗置地建房。徐悲鸿的傅厚岗居所，是吴稚晖倡议，由几个朋友资助、筹款，购地营建的。

1932年12月，徐悲鸿一家搬进新家之时，“九·一八”事变发生一年有余，国难当头，民不聊生，徐悲鸿将新公馆命名为“危巢”。在《危巢小记》中，他写道：“古人有居安思危之训,抑于灾难丧乱之际,卧薪尝胆之秋,敢忘其危,是取名之意也。”

书山有路勤为径学海无涯苦做舟的毛笔字楷书写法

我为大家精选几幅四尺斗方书法作品，一起来欣赏下吧！

左宗棠名言，李传波斗方书法作品

发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行。出自晚清重臣左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句，短短24字，蕴含着深刻的哲理

李传波斗方书法作品

知识海洋勤是岸，功勋天堑志为梯是非常励志的一句名言，也经常被用作座右铭。李传波老师此幅斗方新品，装裱起来非常适合作为装饰，挂在书房、办公室等场合，或者送朋友、送晚辈也是非常不错的

激励学生努力上进的书法作品

题：

书山有路勤为径学海无涯苦做舟的毛笔字楷书写法

答：

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”出自著名文学家，唐宋八大家之首的韩愈，是其治学名言，旨在鼓励人们不怕苦多读书。此句在中国明代时期编写的道家儿童启蒙书目《增广贤文》中有收录。

帮你找到几副书法对联，其中上面的三幅是毛笔字楷书写法。

请你雅赏。

上联：书山有路勤为径，

下联：学海无涯苦作舟。

人生座右铭：与高人为伍，你能登上巅峰！（书法：张德进）

激励学生努力上进的书法作品：

史诗老师写的这幅斗方书法《书山有路勤为径，学海无涯苦作舟》出自著名文学家、唐宋八大家之首的韩愈。此句在《增广贤文》中有收录，是其治学名言，旨在鼓励人们不怕苦多读书，只有勤奋才能成功。

此句意思是指：如果你想要成功到达高耸入云的知识山峰的山顶，勤奋就是那登顶的唯一路径;如果你想在无边无际的知识海洋里畅游，耐心、尽力、刻苦的学习态度将是一艘前行的船，能够载你驶向成功的彼岸。

在读书、学习的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，如果你想要在广博的书山、学海中汲取更多更广的知识，“勤奋”和“刻苦”是必不可少的。这句诗可以做为座右铭来激励一代又一代的年轻人。学习上哪怕不聪明，只有勤奋、坚持不懈，才会有所收获，走向成功。

有专家称姜昆书法功底书法造诣不输专业书法家。对此你认同吗？

人生就是这样，想和聪明的人在一起，你就得聪明；想和优秀的人在一起，你就得优秀。善于发现别人的优点，并把它转化成自己的长处，你就会成为聪明人；善于把握人生的机遇，并把它转化成自己的机遇，你就会成为优秀者

与凤凰同飞，必是俊鸟；与虎狼同行，必是猛兽！

和勤奋的人在一起，你不会懒惰；

和积极的人在一起，你不会消沉。

与智者同行，你会不同凡响；

与高人为伍，你能登上巅峰。

积极的人像太阳，照到哪里哪里亮；

消极的人像月亮，初一十五都一样。

态度决定一切。有什么态度，就有什么样的未来；

性格决定命运。有怎样的性格，就有怎样的人生。

物以类聚，人以群分，

靠谱的人却会感染你如何取得进步。

人与人，不是都可以信任，

心与心，不是都愿意付出诚恳。

雪中送炭永远比锦上添花，

更厚重更值得珍惜！

若与凤凰同飞，必是俊鸟；若与虎狼同行，必是猛兽！如果你是一只雄鹰，就不要在乎麻雀怎么看你；如果他是一只家雀，就不要勉强其与你云天高飞。

一个人能走多远，看他与谁同行；一个人走上阳关道还是独木桥，那是他自己的修行。这个修行源自于人的世界观、人生观和价值观。

学习励志座右铭大全

哪个专家这么说的？是哪方面的专家？我是不信的，更不会认同。

当书法的实用价值退出历史舞台，它便成为一门很小众的艺术门类，而它本身又是极为抽象和深奥的，熊秉明先生甚至将它誉为中国文化核心的核心，对此，我们应该有一个理性的认识和虔敬的态度。

书法之美有其形式构成，即笔法、结体、墨法、节奏和章法，要掌握这些表现技法绝非一日之功，没有扎实而有效的训练方法是很难取得一些成绩的。其中主导便是书法理念，从这个角度讲，姜昆的字只能算作用毛笔在宣纸上写字，无论从技法和理念上讲，都存在很大的问题，充其量只不过一个热爱写字的书法票友罢了，别人把他捧得再高也是有所图的，自己心里不能没有数。

姜昆人家是说相声的，书法只是人家的业余爱好，但是硬要说他不输给专业书法家，我看也没什么不可以！我大体上是认同这个观点的。

首先，我们姑且不论姜昆书法造诣高低，单说“专业书法家”这个称呼就存在问题，谁才是专业书法家？ 即便是在院校攻读书法专业的人，也未必真正拥有高超的书法艺术水平，该行的、滥竽充数的人还少吗？即便是进了中书协，甚至谋上个一官半职的，也未必有拿得出手的创作真功夫，光着脚提笔乱画乱喷的、写一笔还得描三次的人不是很多吗？要比起这类人，姜昆的书法作品起码端庄典雅，澄澈清明，抬眼望去，还真是一派国风气象。

第二，从姜昆书法作品整体来看，也有别于一般演艺圈爱好书法人士的那种纯粹作秀式的、个性化的书法。 姜昆显然是练过的、有一定功底的，其对书法的理解也是基本到位的。但毕竟是大牌的公众人物，可以想象姜昆静下心来研墨临池的时间相当有限，同时在曲艺和书法两个互不相干的领域都能走向巅峰，当然是一件极端困难的事情，因此我们不能用过于苛刻的书法审美去权衡姜昆的作品。

第三，具体到题主提供的三幅作品来讲，我觉得可以看做是姜昆书法的代表作。尽管 每幅作品都有不尽人意之处，甚至还有硬伤，比如第一幅行书作品里的儒字、夫字，就有些不清不楚，莫名其妙，似乎是写错了改过来的，但总体来说散朗舒适，中规中矩，不失为比较成功的书法作品，平常人写成这样，恐怕实在是没什么大不了，但姜昆写成这样，那是自带光环的，听说姜昆一平尺润笔超过万元，可见在社会上还是很受欢迎的，这样的价位的的确确超过了绝大多数靠书画为生的所谓专业人士。

姜昆的书法还不够专业，与专业书法家相比相差甚远，不过是“名人书法”而已。从书面来看确是没少写，笔上的功夫还是有的。除此之外，有关书法的其他要求和常识就显得有些苍白了。

具体表现在：1、用印，第三件落款上方右侧的一枚印是多余的，破坏了款与正文的整体关系，使得款与正文分隔。第一件和第三件，引首章偏下。说明对正确用印缺乏了解。

2、文字书写不太规范偶有错字，像“横”的右半边，“眉”上部，“对”左半边，“谦”的右半边，“瑞”右半边上部交代不清楚。3、习气太重，显现出不良的书写习惯，有的笔画过长，有的笔画不到位。如“首”、“损”、“招”、“满”、“谦”等字的横画表现比较突出。4、有些笔画起笔动作缺失，造成“秃头”现象。

上述这些都是基本常识，专业书法家是不会出现的这些问题的。

抛砖：

论字我认为郭诚斋老师的字写的非常好，如果说郭老师的字先说他的师傅，郭诚斋自6岁开始和三爷爷学书法，他三爷爷曾经是冯玉祥先生的书法老师。现在郭老师已经快80岁的人了，他钻研魏碑楷行草近60多年，他的临摹功底非常深厚，他的作品在临摹的基础上加以创新，郭诚斋先生的书法写的出神入画，有非常好的欣赏价值和收藏价值。如果看了郭诚斋先生的书法，估计姜昆的字应该是垃圾桶里了。这里没有褒贬，只是就事说事。原谅直言！

郭诚斋作品

姜昆先生和书法渊源，一些人应会认为他是稍有名气之后的附庸风雅。其实不然，姜昆先生的书法和他的父亲有一定的关系！他的父亲姜祖禹老先生。老先生虽然只是一位普通教师，但他对自己的要求很严格。十多岁开始就开就仔细研习中国书法，前后写了50多年。20岁前后仰慕民国书法大家张伯英。又有机会得张伯英亲自指导，书法技艺突飞猛进。为了练好字，姜祖禹在批阅学生作业之后，努力地趴在房间桌子上临字，常常忘了时间、忘了吃饭！十多年后，他掌握了钟鼎、石鼓书法，又通晓篆、隶、行、楷！在1980年代，他的作品得到了吴祖光，刘炳森、韩美林、范曾的赞许。当然，姜祖禹为人十分低调，他自知许多名人都是溢美之辞，一生以“斯是陋室，唯吾德馨”为座右铭，努力教书，桃李天下，但自己，在生前连一份书法集都没有！在儿子姜昆的努力下，1994年，中国商业出版社出版了《姜祖禹书法集》。当时的书协领导沈鹏亲自题字。这算是完成了老人多年未了的遗愿。姜昆受父亲的影响，从小也就练习书法，有着非常好的基础，只是工作后就没有太多时间研习，请大家不用以专业眼光来挑剔。顺带发几张姜祖禹老先生的书法作品。

首先，我觉得姜昆写的很好，路子也正，章法结体，笔法都有可赞之处。

但是，书法为什么要去比？谁又是专业书法家？

姜昆老师是著名表演艺术家，近年来也喜爱上了书法。他的作品见的不多，所以也不敢枉加评价。但从发的这三幅作品来看，我认为有几个特点：

一、用笔规范，结字自然

从这三幅作品看，用笔较为沉着，说明姜昆老师练书法应该是已有些时日了，在笔墨的驾驭上，很熟练。从字的结体上来说，也中规中距，较为规范。此为优点。

二、缺乏传承，节奏不强

从缺点方面来讲，结字虽规范，但与古代经典没有传承关系。继承不够是其最大缺点。因此，要想进步，须在古帖上下功夫。从书写节奏来讲，缺乏变化之美，较为死板。此为缺点。

爱书法总是美好的，书写的过程就是一种享受！

几幅拙作，大家指正

因为要回答这个问题，所以就认真的看了几幅姜昆的书法作品，应该说确实是写的不错，有功夫，也有一些传统书法的功底，手感笔性都带状态，有很长时间学习书法的背景，把字写到这种程度肯定是经历了很认真的学习过程，看得出来姜昆拿练习书法一事是下了一番功夫的，和许多爱好书法的名人作品比较，姜昆的水平应该属于较高水平一档的，把姜昆身上的任何光环拿去，就仅论书法而言，这字放在如今书法的整体环境上来说，还是相当不错的。

对于都具备一定实力的书家而言，把张三与李四的作品进行比较是一件特别不靠谱的事，每个人的生活背景不同，年龄经验不同，学习书法的时间也不同，把太多的不同放在一起进行评价打分，得到的结果一定不会合理，“文无第一，武无第二”。在许多情况下把书家们比来比去的实在是没有什么价值的。

就你提到的到专业书法家的概念，其实怎么来划分专业的与业余的界限呢？这更是一本糊涂帐，是参加过书协组织的人就算作专业的吗？而具我了解许多在书协工作的人只是做一些事物性的工作，只是一种职业而已，而像我这种业余的书法爱好者每天投入到书法创作中的时间几乎都接近十个小时左右，我这个业余的有可能比许多专业的人士用功还大耗时还多，所以你说的这个专业书法家中每个人的情况也比较复杂，做这样的横向比较很难做到准确，可以说意义不大。

说姜昆的书法不错是基于目前的社会状况而言，现在学书法的人越来越少了，随着书法的实用价值的消失，书法离我们的生活也越来越远了，即便有些人学习书法，也是大多停留在消闲的层面上，距离稍能过得去的水平都差很多，在这种情况下，姜昆的书法就显得尤为可贵了。总之姜昆的书法还是要给赞的。

网上有很多关于对不同书家进行比较的话题，我是很少回答这类问题的，因为基本上没什么意义，这个问题的根源是我们目前还没有建立起一套相对科学合理的书法比较体系，在这个体系没有建立之前的所有比较基本都属于没有任何价值的扯闲篇，这个问题也比较大，如有机会以后我会详述的。

说此话者，分时分地儿，我想这应当就是跟赵忠祥一个样，台上时，退休前，字画250万排队求，退休后250元无人购。现实中“舔沟”专家有的是！

题主的名字前面那两个字“谣言”已经说明题主提出的问题的性质了。这个“谣言”我觉得有两层意思：

一，题主提出的“有专家称姜昆书法功底书法造诣不输专业书法家”是谣言。

二，那个所谓专家说“姜昆书法功底书法造诣不输专业书法家”是造谣。

至于别人是否认同其实真不重要，关键是姜昆本人是否认同。

1）读书是最好的学习。追随伟大人物的思想，是最富有趣味的一门科学。

2）夫所以读书学问，本欲开心明目，利于行耳。

3）虽天才隽朗，而实须坟造以广知。

4）对时间的价值没有没有深切认识的人，决不会坚韧勤勉。

5）有压力，但不会被压垮；迷茫，但永不绝望。