九言名句书法作品楷书_九言联书法作品

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欧阳中石（1928年?2020年11月5日），男，山东省肥城市人，中国著名学者、教育家、书法家，中央文史馆馆员，中国人民政治协商会议全国委员会第八、九、十、十一、十二届委员，中国书法家协会原顾问、当代书法学科建设重要开拓者。2020年11月5日凌晨3时18分，著名书法家欧阳中石老先生因病医治无效在北京逝世，享年93岁。

? 欧阳中石老先生作为当代书法学科建设重要开拓者，有许多作品都备受关注。在2013年，欧阳中石老先生为中国三军仪仗队亲自书写了《中国三军仪仗队颂》：?堂堂中华儿女，巍巍壮丽神州。肃肃三军仪仗，昂昂大国貔貅。?气势宏伟磅礴，寥寥几句，将中华儿女的强军精神展现的淋漓尽致，欧阳中石老先生还因此被聘任为三军仪仗队三军总顾问。同年，欧阳中石教授还曾受邀担任了国防大学文化艺术中心高级顾问，欧阳中石先生因此将自己书写的《中华颂》作品集赠送给国防大学。欧阳中石老先生还出版了《中石钞读清照词》、《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《老子〈道德经〉》、《中石钞读清照词》、《当代名家楷书谱?朱子家训》等众多作品，都备受世人关注。很多网友在城市各处名胜也经常能看到欧阳中石先生的题字。

欧阳中石老先生的书法自然流畅，让人看起来舒心自然，足以看出书法功底非一日之功，?当代书法学科建设重要开拓者?也不是浪得虚名。感谢欧阳中石老先生给后人留下了这么多优秀的作品，老先生一路走好，让我们一起为老先生默哀。

书法作品的书写知识

各大名家楷体书法作品有陆维钊、潘龄皋、沈尹默、潘伯鹰、邓散木。

1、陆维钊

碑帖结合的楷书大家。陆维钊开始也师魏碑，但他绝不抑帖，走的是碑帖并重的道路。他以“碑可强其骨，帖能养其气”，可谓善学者也。他以篆隶为基础，融入草意，创造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所谓“非老手莫能到”的“蜾扁体”。

2、潘龄皋

潘龄皋，字锡九，河北安新人。1881年，15岁的潘龄皋考中秀才，清光绪二十年（1894年）中举人，后殿试中进士，授翰林院编修。

3、沈尹默

沈老学书用功之深令人钦佩，据说一笔“捺”画研究八年。

4、潘伯鹰

潘伯鹰是举世公认的书法名家。坊间论及潘书，多言他是“二王书风的积极追慕者”。

5、邓散木

邓散木是中国现代书法家、篆刻家，中国书法研究社社员。

积极向上的诗句书法作品楷书28字

书法作品创作基本知识

书法作品格式

1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解

⒈斗方

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅

中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

中堂 不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。

⒌条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：

①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

补充：条幅 又称条山，长条，直幅等，可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。比中堂小，窄，一般是使用四尺整张直叠对开。

⒍对联

对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

⒎扇面

这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

扇面常见的形式有三种。

(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

书法传统创作

样式的落款与钤印

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

书法作品章法与格式

一、书法作品的格式

格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：

（一）条幅

条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。

（二）屏条

屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。

（三）对联

对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

（四）横披

横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。

（五）中堂

因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。

（六）斗方

可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。

（七）匾额

大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。

（八）手卷

是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。

（九）册页

是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。

（十）扇面

扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。

二、书法作品的章法

章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见章法的重要性。

一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。

作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体的要求分述如下：

（一）正文

正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字内容的书写，是作品的主体部分，按照一般的习惯，欣赏书法要读，这就要求书法创作过程的书写符合识读序列，于是行、列随之建立。行列布白方法大致有三种形式：

有行有列法：通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美。它几乎像阅兵式行进的方阵，前后左右都必须保持在纵横的直线上，步伐整齐，精神抖擞，书写时，每个字的中心要对正，不能偏高偏低，偏左偏右。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。这种严整的章法创造出高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人，需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。但在习作中要努力排除“匠气”，一刻也不放松自然法则的投入，以及情感、思绪的宣泄。自然和严整在有行有列法则的布局中，不是矛盾地存在着，而是相依的整体，即严整要在自然的和谐中建立，自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。如果矛盾地、孤立地认识二者的关系，将导致“状如算子”，便不是书。

有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通而有活力。书写时应遵循文字结构和运笔的规律，根据笔性自然地向中心左右偏离，使行的垂直中心左右偏离，在运动中求得重心的统一，构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。一篇数行，每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背，而且要照顾与它行的关系，尤其注意与相邻行的错落，力求做到左右顾盼、避让有致。有行无列法整齐而有变化，使人轻松愉快，适合各种书体，行、草书尤为多用。这种分布是古今书法创作的主要形式。

无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中，因为先秦以前的文字，其形态直接取材于自然，颇具天趣，尚没有注意到纵横的排列。后来在草书的创作中，也有用这种形式的。

其实，真正意义上的无行无列是视觉的错觉，如果按照识读序列，或竖成行，或横成列，纵横关系呈现一片迷乱，神秘得令人难以捉摸，有如乱石铺街，字形大小参差错落，变化多姿，浑然一体。这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量，而是修养有素的人在即兴状态下来进行的。书写时通常精神兴奋，甚至得意忘形，无拘无束，可以尽情挥洒，唯求自然的契合，所以，具有很强的艺术性，只宜观赏，实用价值不大，初学者更是难以把握。象郑板桥的许多作品都是这种分布，另外，张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》也是这种分布。

（二）落款

落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整体的艺术效果。古人谓之：“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。

落款可分为单款、双款、穷款三种。

“单款”是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。

“双款”包括上下款，通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅属、惠存”之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。

如只落姓名，则叫“穷款”，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。

一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固定格式。如创作对联时。可落穷款，可落单款也可落双款；如是长联，应落双款，上下款应落于形成龙门式的上下联末行。如果是条幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都应落于正文之后，款字少应接在正文之下，款字多则另行落之，少则一行，多则数行。这根据不同的幅式来选择落款的位置，可使整幅作品增色不少。此外，落款时还必须注意以下几点：

l.落款的字体必须与正文协调。款字与正文字体书法可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来定。一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。传统的作法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书、草书落款；若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行、草书落款；实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。

2.落款的字体大小必须与正文协调。一般情况下，款字应小于正文的字体。具体落款的时候，款字还应该根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心；如果留白小而款字太大甚至大过正文，则轻重失调，喧宾夺主。也有这种情况，即在正文写完以后仍然留有较大的空间，作者可以顺着正文的笔意就势而下，所落的款字与正文浑然一体，字体同等大小也是允许的。

3.上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，下款，与正文另起一行的单款（除

匾额），包括款后的印章，均不能与正文齐平，应留有一定的空白，否则，会给人以呆板及闷塞之感。

4.如果作品末行的正文较少而后面的留白较多，则应增加款字填补余白；如作品本身正文较少而后面出现大块空白，款字可少则数字、数十字，多则上百字，但款文尺幅不得超过正文尺幅。

5.落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不得挤得太紧。其间隙一般为一个款字左右。

6.如果作品写的是现代诗词或现代文稿，则落款中的时间可用公元纪年法，这样会给人以协调统一的感觉，也更有利于体现时代气息。如果作品写的是古诗词或古代文稿，则落款的时间可用干支纪年法。纪月方式为：一年四季中，每季的第一个月称孟，第二个月称仲，第三个月称季，如孟春、仲春、季春等。但是千万不能将于支纪年与公元纪年混用。7.值得一提的是，在落款中出现的地点不要用俗称，而要用雅称，才能与书法这一高雅艺术相匹配，雅称可以是人们都熟悉的古地名、可以是闻名遐迩的别称，例如：合肥曾经叫庐州，南京曾经叫金陵，广州的别称叫花城，这些都是可以落款的。特别是那些非常具体的街道名称、不太雅的村庄名称，是不能出现在落款中的。

（三）钤印

钤印是书法创作的最后一道环节。印章在书法作品中除了作为作者凭信之外，还是内容上的配合，更重要的是，它不但具有装饰和衬托的作用，白纸、黑字与红印章，相得益彰，而且对作品的章法分布起着调整节奏、稳定重心、破除呆板、加强均衡等作用。钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。

印有朱文和白文之分，朱文又称阳文，即字是红色的，沾色少，分量轻；白文称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。根据钤印位置，印章大致分为名章和闲章两大类。

l.名章。

主要是用照应线条气势流贯以及章法的总体布局。它又分为姓名印和款尾印两种。

姓名印是姓氏印与名称印的总称，常见的形式为正方形，也有圆形的，通常铃在款文之下。书法作品既可用姓名合印，也可用姓名分印，应视其作品需要而定。姓氏印和名称印同时用时，应先姓氏后名称，也以一朱一白为宜，前者略小于后者。在铃盖时两印不得靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一定的距离，上下成垂直线。

款尾印主要是用来使书法章法形式更为完善，一般为创作者的字、号或崇尚的语句、成语，一般为正方形，视其情况铃在款末或姓名印后，使作品红黑相间，阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。

在一幅完美的书法作品中，名章不能缺少，缺少了就会给人美中不足之憾。

2.闲章。

闲章的内容较为广泛，虽叫“闲章”，其实不闲，古人所谓“闲章不闲”，它对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要作用。闲章大致可分为以下三种。

起首印，又称随形印。它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般铃在首行一、二字间右侧的虚疏处或第一字右上方，以起引首开头、补白说明作用。形式有长方形、椭圆形、葫芦形、自然形等，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等隽语、格言、成语、诗词摘句或斋馆名、籍贯地名、年号、斋句等。不得与落款内容重复。起首印一般不得大于名章，以免头重脚轻。

拦腰印，它主要是用来调整款式与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画。结体得到补救，使章法具有节奏感。拉腰印多用于条幅，铃在第一行右边中间或中间上下处，内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比起首印和姓名印小。一般为小圆、小长、小方形，多用于行、草书作品中。

肖形印，是十二生肖或作者尤为喜爱的与书作内容有关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况，既可作为起首印用，也可作为拦腰印用。作为起首印时，一般与方形的名章配合使用。

用闲章，其内容都应与正文自然切题，用好了饶有情趣。它既可拓展题意，抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的还想，从而极大地提高作品的艺术感染力。

钤印时应注意以下几点：

l.在一幅书法作品中，用印一般以一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。铃多了满纸发红，反而会给人喧宾夺主之嫌。

2.书法作品的用印大小要与款字匹配，一般而言，印章不能大过款字。用一方印时，白文居多，因为红色多，镇得住。如朱、白文印章同用时，在一般情况下，朱文印在上，白文印在下，因为白文红多分量重，红文红少分量轻。上面的朱文印应略小于下面的白文印，这样才能让人感到平稳，反之则显得头重脚轻。

3.钤印时位置要正，要高低适宜。太高，会使作品上部重而下部轻，且有悬空欲坠之感；若太低，则又缺少空灵感，显得压抑。同时，位置要正。竖式书写的作品，印章要盖在款文下面或左侧，印章下端要稍高于正文，不能低于或齐平于正文底部；在横写的作品中，印章盖在款文右侧，但不要和正文右侧平齐或超过正文右侧。此外，印章要盖正，不歪不斜，不偏不倚，否则有草率之嫌。

4.在钤名章时，落款为名，印一般为字；落款为字，印不般为姓名。款有姓，则印用名印；款无姓，或用道号、别号者，则应视其情况用姓名印或姓名分印，这样才会使欣赏者明了书者为谁。

5.印文宜现范，一般以大、小篆为主，间用古隶。不能用工作生活中用的楷书、行书和草书。

（文字过多，详细内容未能一一列出，有机会咱再互相学习，共同进步！）

九成宫醴泉铭全文解析

1. 关于写故乡诗句楷书书法作品

2. 关于花的诗句的书法作品楷书

关于写故乡诗句楷书书法作品 1.描写家乡和祖国的诗句

思念家乡： 海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、“举头望明月，低头思故乡”（李白）、“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道） 静夜思 床前明月光， 疑是地上霜， 举头望明月， 低头思故乡 王维----《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 慈母吟 慈母手中线， 游子身上衣。

临行密密缝， 意恐迟迟归。 谁言寸草心， 报得三春晖。

黄鹤楼 晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是， 烟波江上使人愁。

思念之诗 1.嘤嘤鸣矣，求其友声------> 2.投我以桃，报之以李------> 3.投我以木瓜，报之以琼琚------> 4.结交在相知，骨肉何必亲------汉乐府民歌> 5.丈夫志四海，万里犹比邻------三国.魏.曹植> 6.海内存知己，天涯若比邻------唐.王勃> 7.相知无远近，万里尚为邻------唐.张九龄> 8.少年乐新知，衰暮思故友------唐.韩愈> 9.以文常会友，唯德自成邻------唐.祖咏> 10.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识------唐.白居易> 11.人生结交在终结，莫为升沉中路分------唐.贺兰进明> 12.人生交契无老少，论交何必先同调------唐.杜甫> 13.友如作画须求淡，山似论文不喜平------清.翁照> “海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、“举头望明月，低头思故乡”（李白）、“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道） 水调歌头 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟（一作又）恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似（一作事）在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。 长 相 思 无名氏 > 去年秋，今年秋。

湖上人家乐复忧， 西湖依旧流。 吴循州，贾循州。

十五年间一转头， 人生放下休。 祖国壮丽山河：白日依山尽，黄河入海流。

2.以“爱祖国,爱家乡”为主题的书法作品内容

用软笔或硬笔书写一首关于家乡或祖国的古诗词。

短篇

爱国篇 作者：为东风而留神

魂归山河仗万里，

书送佳音还我梦。

雪飘万里封长城，

无际国土育英雄！

中篇

沁园春《长沙》

一九二五年

独立寒秋，

湘江北去，

橘子洲头。

看万山红遍，

层林尽染；

漫江碧透，

百舸争流。

鹰击长空，

鱼翔浅底，

万物霜天竞自由。

怅寥廓，

问苍茫大地，

谁主沉浮？

携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，

风华正茂；

书生意气，

挥斥方遒。

指点江山，

激扬文字，

粪土当年万户侯。

曾记否，

到中流击水，

浪遏飞舟？

长篇

我爱你叮咚的驼铃

是它让丝绸之路源远流长我爱你嫩绿的草芽

是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉我爱你乡间的牧笛

是它把五彩的音符撒向八方

我爱你都市的高楼

是它把人们的理想托向太阳

我爱你长江的碧波

是它把56个民族的心曲弹唱

我爱你黄河的波涛

是它把13亿人民哺育抚养

我爱你长城的雄伟

是它挺起了中华儿女的脊梁

我爱你巍巍的黄山

是它展现了祖国的秀美端庄

我爱你高原的旷达

是它袒露出炎黄子孙的豪放

我爱你蔗林的茂密

是它甜透了亿万人民的心房

我爱你开放的窗口

是它让文明的花朵争艳芬芳

我爱你改革的浪潮

是它把贫穷落后的帽子甩掉

我爱你智慧的头脑

是它领回了四明的金奖

我爱你勤劳的双手

是它为现代化祖国打扮梳妆

我爱你伟大的旗帜

是它代表了人民前进的方向

我爱你五色的风帆

是它让世纪之船鸣笛远航！

祖国，我爱你

我爱你的草青木秀

我爱你的鸟鸣蛙唱

我爱你的山山水水

我爱你的城城乡乡

我爱你的风花雪月

你爱你的丽日艳阳

祖国，我爱你

是你给了我生命

是你给了我力量

是你给我的渴望插上了

一双飞翔的翅膀

3.以“爱祖国,爱家乡”为主题的书法作品内容

用软笔或硬笔书写一首关于家乡或祖国的古诗词。

短篇爱国篇作者：为东风而留神魂归山河仗万里，书送佳音还我梦。 雪飘万里封长城， 无际国土育英雄！中篇沁园春《长沙》一九二五年独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万物霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？长篇我爱你叮咚的驼铃是它让丝绸之路源远流长我爱你嫩绿的草芽是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉我爱你乡间的牧笛是它把五彩的音符撒向八方我爱你都市的高楼是它把人们的理想托向太阳我爱你长江的碧波是它把56个民族的心曲弹唱我爱你黄河的波涛是它把13亿人民哺育抚养我爱你长城的雄伟是它挺起了中华儿女的脊梁我爱你巍巍的黄山是它展现了祖国的秀美端庄我爱你高原的旷达是它袒露出炎黄子孙的豪放我爱你蔗林的茂密是它甜透了亿万人民的心房我爱你开放的窗口是它让文明的花朵争艳芬芳我爱你改革的浪潮是它把贫穷落后的帽子甩掉我爱你智慧的头脑是它领回了四明的金奖我爱你勤劳的双手是它为现代化祖国打扮梳妆我爱你伟大的旗帜是它代表了人民前进的方向我爱你五色的风帆是它让世纪之船鸣笛远航！祖国，我爱你我爱你的草青木秀我爱你的鸟鸣蛙唱我爱你的山山水水我爱你的城城乡乡我爱你的风花雪月你爱你的丽日艳阳祖国，我爱你是你给了我生命是你给了我力量是你给我的渴望插上了一双飞翔的翅膀。

关于花的诗句的书法作品楷书 1.有关于花的美术作品及书法作品的名称

1、《向日葵》

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

2、《雏菊与**花》

梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与**花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。

3、《张大千荷花图》

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。

每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、16年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

4、《墨梅图》

在他的笔下，所画梅花如铁线圈成，虽不着色，却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外，王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。

王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有“密不透风，疏可走马”的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐熙“落墨花”的发展。

5、《四梅图》

《四梅图》是南宋扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。

2.有关荷花的对联的书法

有关赞美荷花的对联举例介绍如下：

上联：乐土薰风，荷香十里桂湖美

下联：明珠沐露，月影千秋天府新

上联：粉面朱唇，林下美人山下士

下联：霞衣翠扇，花中君子水中仙

上联：花冠饰可人，清波玉立

下联：树干堆叠土，淡雾香飘

上联：屈子诗，茂叔文，红莲一朵千秋艳

下联：弢庵画，狂客句，翠柳三丛两岸青

上联：荷风送爽，荷香醉客，荷露沁心，荷月含情，香城六月花开好

下联：柳浪迎新，柳色惊人，柳烟迷眼，柳帘幻梦，色调三春叶透娇

楷书书法作品四字成语

《九成宫醴泉铭》全文翻译

九成宫（唐宫名）在陕西省麟游县西，原为仁寿宫，唐太宗贞观五年重修，为避暑之所，以山有九重，更名为九成，甘美之甜水谓之醴泉。铭者，自铭也，自铭以称扬其先祖之美，而明著后世者也。秘书监、检校侍中、钜鹿郡公、臣子魏征奉皇帝诏书撰文。

贞观六年夏历四月，皇帝到九成宫避暑。这九成宫就是原来隋朝的仁寿宫。它高耸的覆压山峦，淳蓄的池水截断山谷。楹柱跨水相连，庭阙分岩相向。高阁长廊排成围，栋宇台榭轮奂错落。仰视它仿佛高若千丈，向下看则幽岩大谷深险万尺。那些镶饰的珍珠美玉使它金碧辉煌，其光芒冲射云霞使日月失色。炫耀这种移山过涧之力，骄横奢侈之极，累及民众而放纵私欲，想来真是深深的罪过。到了酷暑炎阳时，几无逼人窒息的热气;微风缓缓拂来，觉有清凉之爽。这的确是怡养身心的胜美之处。即使是汉武帝时的甘泉宫也不能超出其右。

我主在二十岁时，就征讨四方，到而立之年就作为君王安抚民众了，起初是以武力之功平定统一了四海，而最终用礼乐教化安抚各邦。东到青丘之国，南抵丹徼之地，都有珍奇宝物等贡品献上，且有译官陪同前来朝拜;西及轮台，北至玄阙，合并之后又列置州县，并将众多百姓编定户籍。时吉年顺，四方太平，人们都安定归依，神灵也赐福而至。虽说有赖于天地的功德，但最终还是靠皇帝一个人的谋划而成。他舍身利国，且不避风雨，奔波劳苦，一心为民，忧劳成疾，以致身衰体弱，瘦如唐尧，手足之茧厚似夏禹，尽管常以针灸治疗调理，但仍旧气血不舒。迁居京城宫中以来，出于常常苦于暑热之由，群臣建议为他建造离宫，希望能使他怡养心神。但圣上爱惜百姓和国家的财力，执意拒绝不从，认为这仁寿旧宫虽建于昔日，弃之不用太可惜，毁而重建又太劳民，此事还是沿用既成为好，无需重改再造。于是去除雕饰变为质朴，删减再删减，将那过分奢侈的都去掉。接着再修葺那些坍塌之处，掺和沙土填补破损的玉洁冰清台阶，用泥土弥补墙壁的缺损处，汉白玉砌成的石阶与土阶相接，宫室屋顶的缺漏处用茅草来续补。仰视宫殿的壮阔富丽，可将以往(奢侈误国)作为历史的借鉴;俯看如今的朴实俭约，又足以为子孙后代留下训诫。正所为至人不求有所为(顺应自然)，至圣也不求有所作(不劳民兴作)，前人已尽力做成的，今人只须继用其成。

然而原来的池塘水沼，都引自山涧，宫中本来没有水源，尽力求取也得不到的就是这水，这已不是人力所能解决的事，故而皇帝常惦记在心。四月初一(甲申日)至四月十六日(已亥日)，圣上到皇后的住处游览亭台楼阁，闲步走至西城北面时，在一座高阁下面驻足不前。他俯身观察石土，微略感到湿润，于是便用手杖去疏凿随即竟有一股泉水涌出。于是便制成石槛将泉眼护住，然后又将泉水导入水渠。这泉水清澈如镜，味如甜酒。泉水向南流入丹霄楼右侧，向东又流经宫殿前的阙门，如练带萦绕，贯穿着整个九成宫，它激起清爽的波浪，冲走往日的污秽。(这泉水)可以使性情通达平正，可以使心神澄明纯净，可以照映万物之形，并滋润其生长，如同圣上的深恩德泽源远流长。它不仅是上天的精华，也是大地的灵物。据《礼纬》书中说:“如果君王用刑治罪能恰如其分，封功行赏也不偏不倚，得与周礼相符合，那么，醴泉便会出现”。《鹖冠子》上说:“圣人的恩德，如能上达天宇，下临大地，中及万物生灵，那么，醴泉便会出现”。《瑞应图》上说:“君王仁善谦和，饮食俭朴(不食进贡之物)，就会有醴泉出现，饮用者可以长寿”。《东观汉记》中载:“光武帝中元元年，京城出现(首都洛阳)出现醴泉，饮用者连积久难治的病都痊愈了”。那么，醴泉这一种神赐之物的出现，实际是为了扶助圣主明君，它既可免君王的陈年旧疾，又能使长寿。所以，王侯公卿们都喜形于色，奔走相告。但我主深怀谦退之心，推说自己并无如此圣德。虽有善政而不恃傲;遇有祥兆而心存谨慎。这是记取了隋朝奢侈误国的经验教训。这一切当是上帝的玄奥旨意，天子的善美之德，哪是我的浅陋之学所能表述清楚的，但因我的职责在于记言书事，不能使国家的盛美之事遗漏于典集之外，才冒昧陈词据实著录，因而撰写了这篇铭文，并镌刻上石。

颂词说:当今皇帝据有运数，一统天下，受命于天，这是千年的定数，世间万物都目睹这一现实。他功绩高于大舜，他勤勉尽过大禹。可谓承其前导，绝其后继，甚至超过了三皇五帝。他善于把握时机，并遵循客观规律，堪称既圣明又神武。以武力克平战乱，以礼仪诗书招服四方。史书从未记载过像这样能开疆拓土征服四方的皇帝。所以他能称皇并获得赞誉和拥戴，四方献给他的珍宝多而且多。大道是难以命名的，最高的德操并不表现在形式上，它的深玄之功和潜在的运行规律可谓高深莫测。我们凿井得水，耕田得食，不懂得感谢上天之功德，又怎知帝王的作用。上天所运行承载之道，悄无声息，但万类藉此生成，众生流布成形，都随感应而发生质变。顺应上德，方见灵验，道于我虽有间隔，但似闻声响，似见光明。洪福纷来，如繁盛的草木。皇帝及百官，皆穿戴着绣有云、龙、龟、凤图案的冠袍以示吉祥。而艳阳也蕴五彩之光，金乌更呈三足之瑞，颂辞不断咏来，史官不停地记录。完美至善的醴泉带着祥瑞降临人间，明主贤臣皆大欢喜。醴泉依水性而流布大地，滋润着万物，它潺湲清澈，如萍实般甘甜，每天饮用都觉新鲜，且取之不尽，用之不竭。昌明的时代与大道相伴随，奔流的泉盈满福庆。我主戒惧不怠，虽有善行而不自恃。居住崇尚简陋，享乐则不喜逸欲放纵。身居帝王之贵却不以为贵，而总以天下百姓之忧为忧。他人喜欢浮华与外饰，而我独取那朴实，这意在回归淳朴，用质朴取代文饰。身体在高处，应想到坠落的危险，端着盛满水的容器须提防溢出。于此念念不忘，方能永保中正祥和。

兼太子率更令、渤海男，臣欧阳询奉皇帝诏书书录。

原文

秘书监检校侍中钜鹿郡公臣魏徵奉敕撰，维贞观六年孟夏之月，皇帝避暑乎九成之宫，此则隋之仁寿宫也。冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩耸阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞，珠璧交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月。观其移山回涧，穷泰极侈，以人从欲，良足深尤。至于炎景流金，无郁蒸之气，微风徐动，有凄清之凉，信安体之佳所，诚养神之胜地，汉之甘泉不能尚也。皇帝爰在弱冠，经营四方，逮乎立年，抚临亿兆，始以武功壹海内，终以文德怀远人。东越青丘，南逾丹徼 ，皆献琛奉贽，重译来王，西暨轮台，北拒玄阙，并地列州县，人充编户。气淑年和，迩安远肃，群生咸遂，灵贶毕臻，虽藉二仪之功，终资一人之虑。遗身利物，栉风沐雨，百姓为心，忧劳成疾，同尧肌之如腊，甚禹足之胼胝，针石屡加，腠理犹滞。爰居京室，每弊炎暑，群下请建离宫，庶可怡神养性。圣上爱一夫之力，惜十家之产，深闭固拒，未肯俯从。以为随氏旧宫，营于曩代，弃之则可惜，毁之则重劳，事贵因循，何必改作。于是斫雕为朴，损之又损，去其泰甚，葺其颓坏，杂丹墀以沙砾，间粉壁以涂泥，玉砌接于土阶，茅茨续于琼室。仰观壮丽，可作鉴于既往，俯察卑俭，足垂训于后昆。此所谓至人无为，大圣不作，彼竭其力，我享其功者也。 然昔之池沼，咸引谷涧，宫城之内，本乏水源，求而无之，在乎一物，既非人力所致，圣心怀之不忘。粤以四月甲申朔旬有六日己亥，上及中宫，历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出，乃承以石槛，引为一渠。其清若镜，味甘如醴，南注丹霄之右，东流度于双阙，贯穿青琐，萦带紫房，激扬清波，涤荡瑕秽，可以导养正性，可以澄莹心神。鉴映群形，润生万物，同湛恩之不竭，将玄泽于常流，匪唯乾象之精，盖亦坤灵之宝。谨案:《礼纬》云:王者刑杀当罪，赏锡当功，得礼之宜，则醴泉出于阙庭。《鹖冠子》曰:圣人之德，上及太清，下及太宁，中及万灵，则醴泉出。《瑞应图》曰:王者纯和，饮食不贡献，则醴泉出，饮之令人寿。《东观汉记》曰:光武中元元年，醴泉出京师，饮之者痼疾皆愈。然则神物之来，寔扶明圣，既可蠲兹沉痼，又将延彼遐龄。是以百辟卿士，相趋动色，我后固怀撝挹，推而弗有，虽休勿休，不徒闻于往昔，以祥为惧，实取验于当今。斯乃上帝玄符，天子令德，岂臣之末学所能丕显。但职在记言，属兹书事，不可使国之盛美，有遗典策，敢陈实录，爰勒斯铭。其词曰:唯皇抚运，奄壹寰宇，千载膺期，万物斯睹，功高大舜，勤深伯禹，绝后承前，登三迈五。握机蹈矩，乃圣乃神，武克祸乱，文怀远人，书契未纪，开辟不臣，冠冕并袭，琛贽咸陈。大道无名，上德不德，玄功潜运，几深莫测，凿井而饮，耕田而食，靡谢天功，安知帝力。上天之载，无臭无声，万类资始，品物流形，随感变质，应德效灵，介焉如响，赫赫明明。杂沓景福，葳蕤繁祉，云氏龙官，龟图凤纪，日含五色，乌呈三趾，颂不辍工，笔无停史。上善降祥，上智斯悦，流谦润下，潺湲皎洁，萍旨醴甘，冰凝镜澈，用之日新，挹之无竭。道随时泰，庆与泉流，我后夕惕，虽休弗休，居崇茅宇，乐不般游，黄屋非贵，天下为忧。人玩其华，我取其实，还淳反本，代文以质，居高思坠，持满戒溢，念兹在兹，永保贞吉。兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书。

作品概述

《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年(632)由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品(碑刻者不可考)。现存于陕西麟游县碑亭景区 。

《九成宫醴泉铭》叙述了"九成宫"的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于"天子令德"所致，最后提出"居高思坠，持满戒盈"的谏诤之言。

《九成宫醴泉铭》结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为"天下第一楷书"或"天下第一正书"。

创作背景

"九成宫"遗址，在今陕西麟游县城西2.5公里，原为隋之"仁寿宫"，唐贞观五年(631)加以扩建，更名"九成宫"，并置禁苑、武库及宫寺。"九成"之意:"成"训"重"，"九"训"多"，"九成"形容多层，高峻。"铭"，文体之一，多用韵语，如作山川、宫室、器物之铭前面多用散文叙述，然后是韵语铭文。《九成宫醴泉铭》撰作和书写于唐贞观六年(632)夏历四月，全文叙述了"九成宫"的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于"天子令德"所致，最后提出"居高思坠，持满戒盈"的谏诤之言。宋曾巩在《九成宫醴泉铭·跋》中称:"九成宫乃隋之仁寿宫也，魏为此铭，亦欲太宗以隋为戒，可以见魏之志也"。

艺术鉴赏

一、造型

1.隶法

在造型方面，《九成宫》有不少字明显受到隶书的影响，如"亥"字，只是将隶书起笔的横改成点，撇改成竖钩。在用笔方面，以横、竖代点也是保持了隶书的写法。"首点"大都用横，如"户、充"等;宝盖儿的左"点"则用短短的一"竖"，如"官、带(带)"等;带有竖弯钩笔画的字，其竖弯钩则几乎完全照搬隶书的特点，如"光、克、元、也"等。

2.碑法

《九成宫》中的许多字又取法于魏碑，某些点画，如"戈"字的右上"点"，"必"中间的一"点"，三点水的中间一"点"等，都以"短撇"来代替。这些笔画是北魏楷书的写法。可以说，像《九成宫》这样的欧体字与魏碑书体有着千丝万缕的联系，尤其是方笔特征明显的魏碑，如《张猛龙碑》《龙门二十品》等。

3.行法

《九成宫》中以点代横、竖、撇、捺等笔画，体现了行书的特点，如"甘、色、无(无)、流"等。

二、结字

1.字形窄长。欧字主要通过压缩横画、伸展竖画、戈钩长伸、撇捺舒展等方法达到字形窄长的目的。如"佳、成、未、奉、夏"等字。

2.主笔突出。主笔就是每个字当中最主要也是最突出的一笔，主笔写好了，这个字就平衡、就重心稳定、就美观。如"善"字第四横写得特别长，"氏"字斜钩写得特别长，毕字中竖写得粗壮得有力等。

3.同字异构。此碑中许多相同的字结体上都有微妙的差异，同中求变，增加意趣。需要临习者细心观察、揣摩、体会、咀嚼。如"而、之、出"等字。

4.连笔增减。楷书中若加入适当的行书笔意，会使字更显得灵动活泼。如:"每"字两点以竖替代，"无"字下部四点写成了连三点，"胜"字右部取了行书的写法。在书法结字中，为了破机械重复，常常根据结字的需求，对字进行增减笔画以达到"变化美"的目的。如"辟"字右部辛增加了一横，"建"字左上添了一点。"京"字口里加了一横，"氏"字右上加了一点，"拒"字右下方加了一个小竖点，"土"字右边加了一点;"流'字右上省略点、"极"字木字旁省略点、"皆"字下部白字省略撇等。

5.左收右放。左右结构的字，一般左边笔画写得紧凑，右边笔画适当放开。如"地、停、德"等字。

6.移位增险。通过调整字的部件，以增加字的险峻之势。如"盛"字下部的皿字调到了左下，"感"字下部的心字调到了左下，"旧"字下部的臼字调到了右下，"坠"字下部的土字调到了右下，"瑞"字右上山字侧卧，"紫"字上部竖弯钩移位下伸等。

7.内紧外放。欧字一般中宫紧收，四围放纵。如"武、奉、葳、蕤、睹"等字。

8.满而不虚。此类字周围有边栏包围，书写时中间部分要写得饱满、紧凑，不可散漫。同时，在书写这类字时，边框要适当往里靠，以求视觉上的平衡。如"闻、园、图、阙、间、闭、阁"等字。

9.附丽贴零。附丽就是依附、贴近，不要疏离的意思。字的各个组成部分要相互依附，不可离散，要以小附大，以少附多。如"起、瀑、垂、灵"等字。贴零就是说写"零"字和与之相类似的字的最后一点要点得妥帖。这类字中的点画零碎，要写得贴紧，排列有序，以免显得杂乱无章。如"今、令、乏、于、景"等字。

名家点评

历代品评《九成宫醴泉铭碑》:

宋?朱长文:然观其少时，笔势尚弱，今庐山有《西林道场碑》

是也;及晚益壮，体力完备，奇巧间发，盖由学以致之，《九成宫碑》、《温大雅墓铭》是也。(《续书断》)

元 赵孟頫:"清和秀健，古今一人"

明?陈继儒:此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。

明 赵涵:"正书第一"。(《石墨镌华》)

清?郭尚先:《醴泉铭》高华浑朴，法方笔圆，此汉之分隶，魏晋之楷合并酝酿而成者，伯施以外，谁可抗衡。(《芳坚馆题跋》)

清?周星莲:字有九宫，分行布白是也。右军《黄庭经》、《乐毅论》，欧阳率更《醴泉铭》、《千字文》，皆九宫之最准者。其要不外斗笋接缝，八面皆满，字内无短缺处，字外无长出处，总归平直中正，无他谬巧也。(《临池管见》)

清?梁巘"人不能到而我到之，其力险;人不敢放而我放之，其笔险。欧书凡险笔必力破余地，而又通体严重，安顿照应，不偏不支，故其险也劲而稳。"(《评书帖》)

现代?刘正成:中国汉字数万单字，最难在结构各异，其视觉造型的魅力亦在此，而又施以笔法，得其"险劲"，尤难。纵观古往今来书法，其结字准确无误而得"险劲"之美者，欧阳询堪称冠绝。欧阳询来源于王羲之，而实际胎息于汇聚南北书风的隋碑，并集其大成，其《九成宫醴泉铭》也成为具有馆阁体书法倾向的楷书典则。(《书法艺术概论》)

总评:欧阳询所书的《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为"天下第一楷书"或"天下第一正书"，享有"楷书之极则"的美誉，被历代书家奉为"欧体"的楷模。

后世影响

《九成宫醴泉铭》被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。?

欧阳询人到中年，书名播于世，“八体皆能”，至其晚年，其书法艺术水准已臻化境，书《九成宫醴泉铭》时已是76岁，加之又是奉敇而作，更是用心，且此铭笔力刚劲清秀，结体险绝瘦峻，既得北碑方正峻利之势，又有南帖风姿秀雅之韵，故历代推为学书之正途、初学之典范。诸如“正书第一“唐楷之冠”“翰墨之冠”“楷书之极则”等美誉纷至沓来。后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷之准绳，足见此书影响力之深远。?

研究价值

《九成宫醴泉铭》不仅是一部书法碑帖，它记载了李世民在离九成宫组织讨论如何进行治理国家，让人民相信，并制定了“轻徭薄赋，励精图治”的政治策略，九成宫的建设也反映了贞观年间的建筑方针和设计理念。21世纪中国经济水平和建筑技术已经不是古代所能企及，然而城市建设存在着贪大、媚洋、求怪，缺乏特色且文化传承，由此引发的城市跟风攀比、指导思想混乱更埋下多重隐患。“以铜为鉴可正衣冠，以古为鉴可知兴衰，以人为鉴可以明得失，以史为鉴可以知兴替”，虽然尘封已久，九成宫醴泉铭所记载的工程建设理念在现代仍有深刻的现实意义。?

历史传承

《九成宫醴泉铭》成于贞观六年（632），立碑未久，即为爱好欧书者捶拓，拓本当时已不易得。其后年经代远，捶拓者纷至沓来，碑字乃损泐漫漶。所以，碑石因年久风化，加之捶拓过多，断损严重，并经后人多次开凿，浅者深之，疲者肥之；久而久之，几乎无一笔不凿，以致笔画枯疲，锋芒全失。现碑座已经破损，碑首与碑身一体，存于陕西麟游县博物馆。

另外，《九成宫醴泉铭》有宋拓明驸马李祺本，清初高氏重新装裱。此本笔画丰腴、字迹清晰，为传世宋拓最佳者。1956年，张明善将其捐献给国家，现藏于北京故宫博物院。?

作者简介

欧阳询（557—641），潭州临湘（今湖南长沙）人，字信本，唐代书法家、文学家，“楷书四大家”之一，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大家”，与虞世南并称“欧虞”。欧阳询的书法造诣极高，其楷书法度严谨，正中见险，骨气劲峭，被称之为“唐人楷书第一”，后世称为“欧体”。其传世碑刻有《房彦谦碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺邕禅师塔铭》等；存世墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等；编著《艺文类聚》一百卷。

江雪柳宗元古诗楷体书法作品

1. 书法作品中的四字成语

横扫千军、笔走龙蛇 、蚕头燕尾、丰筋多力 、铁画银钩 、仙露明珠、宁静致远 、气韵生动、雄浑豪放、率真拙朴、独具个性、酣畅潇洒、天然真趣、正中寓欹、紧中见放、传世佳作、俊逸高雅、华美自然、流畅蕴藉、飘逸清秀、凝重朴拙、端庄淡雅、清新率真，险峻疏朗、雷霆万钧、龙威虎震、有力雄劲、雄浑苍劲、刚柔拙巧、圆浑流畅、筋骨俱备、自成天趣、差错有致、收放有度、秀丽疏朗、紧密险峻、倚侧秀逸、潇洒俊逸、挺拔刚劲、刚劲有力、苍劲有力、结构紧密、龙飞凤舞、风格秀媚、笔走龙蛇、矫若惊龙、笔力劲挺、笔力险劲、险峻之势、刚劲挺拔、力透纸背、入木三分、刚柔结合、神气畅然、运笔简洁、运笔秀巧、行云流水、挥洒自如、酣畅淋漓、赏心悦目、清雅秀媚等等 中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。

从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。 惠风和畅是指柔和的风，使人感到温暖、舒适。

龙飞凤舞原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。 横扫千军 形容诗文、书法等气势宏伟、气魄很大 笔走龙蛇 形容书法生动而有气势. 蚕头燕尾 形容书法起笔凝重，结笔轻疾. 丰筋多力 比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余. 矫若惊龙 常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜 力透纸背 形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面. 入木三分 形容书法极有笔力.现多比喻分析问题很深刻. 铁画银钩 形容书法刚键柔美. 仙露明珠 形容书法秀逸圆润. 遒劲有力 形容书法刚劲有力。

2. 形容书法作品的四字成语

关于书法作品的四字成语： 横扫千军 形容诗文、书法等气势宏伟、气魄很大笔走龙蛇 形容书法生动而有气势. 蚕头燕尾 形容书法起笔凝重，结笔轻疾. 丰筋多力 比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余. 矫若惊龙 常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜 力透纸背 形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面. 入木三分 形容书法极有笔力.现多比喻分析问题很深刻. 铁画银钩 形容书法刚键柔美. 仙露明珠 形容书法秀逸圆润. 遒劲有力 形容书法刚劲有力. 书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种方式。

书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等·。

3. 书法作品中的四字成语有哪些

横扫千军、笔走龙蛇 、蚕头燕尾、丰筋多力 、铁画银钩 、仙露明珠、宁静致远 、气韵生动、雄浑豪放、率真拙朴、独具个性、酣畅潇洒、天然真趣、正中寓欹、紧中见放、传世佳作、俊逸高雅、华美自然、流畅蕴藉、飘逸清秀、凝重朴拙、端庄淡雅、清新率真，险峻疏朗、雷霆万钧、龙威虎震、有力雄劲、雄浑苍劲、刚柔拙巧、圆浑流畅、筋骨俱备、自成天趣、差错有致、收放有度、秀丽疏朗、紧密险峻、倚侧秀逸、潇洒俊逸、挺拔刚劲、刚劲有力、苍劲有力、结构紧密、龙飞凤舞、风格秀媚、笔走龙蛇、矫若惊龙、笔力劲挺、笔力险劲、险峻之势、刚劲挺拔、力透纸背、入木三分、刚柔结合、神气畅然、运笔简洁、运笔秀巧、行云流水、挥洒自如、酣畅淋漓、赏心悦目、清雅秀媚等等

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。

惠风和畅是指柔和的风，使人感到温暖、舒适。

龙飞凤舞原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。

横扫千军 形容诗文、书法等气势宏伟、气魄很大

笔走龙蛇 形容书法生动而有气势.

蚕头燕尾 形容书法起笔凝重，结笔轻疾.

丰筋多力 比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余.

矫若惊龙 常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜

力透纸背 形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面.

入木三分 形容书法极有笔力.现多比喻分析问题很深刻.

铁画银钩 形容书法刚键柔美.

仙露明珠 形容书法秀逸圆润.

遒劲有力 形容书法刚劲有力.

4. 楷书字帖毛笔四字成语

龙飞凤舞

lóng fēi fèng wǔ

解释原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。

出处汉·张衡《东京赋》：“我世祖龙飞白水，凤翔参墟。”宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。”

结构联合式。

用法多用于形容书法笔力的气势。一般作谓语、宾语、定语。

正音凤；不能读作“fēnɡ”。

辨形凤；不能写作“风”。

近义词挥洒自如、无拘无束

例句他端坐在自己的座位上；面前铺好一张大红纸；手提毛笔；正准备~一番。

5. 书法四字成语大全

笔走龙蛇、颜筋柳骨、铁画银钩、力透纸背、挥洒自如 笔走龙蛇bǐ zǒu lóng shé 释义：形容书法十分优美熟练颜筋柳骨yán jīn liǔ gǔ 释义：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。

指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。也泛称书法极佳。

铁画银钩tiě huà yín gōu 释义：形容书法刚健柔美力透纸背lì tòu zhǐ bèi 释义：形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻，词语精练。

挥洒自如huī sǎ zì rú 释义：形容画画、写字、作文，运笔能随心所欲。

6. 楷书 四字成语

茂密丰满、丰厚雍容、柔中带刚、绵里裹铁、雄强伟状、浑厚有力、厚重健实、气势磅礴、大气磅礴、雷霆万钧、龙威虎震、有力雄劲、雄浑苍劲、刚柔拙巧、圆浑流畅、筋骨俱备、自成天趣、差错有致、收放有度、秀丽疏朗、紧密险峻、倚侧秀逸、潇洒俊逸、挺拔刚劲、刚劲有力、苍劲有力、结构紧密、龙飞凤舞、风格秀媚、笔走龙蛇、矫若惊龙、笔力劲挺、笔力险劲、险峻之势、刚劲挺拔、力透纸背、入木三分、刚柔结合、神气畅然、运笔简洁、运笔秀巧、行云流水、挥洒自如、酣畅淋漓、赏心悦目、清雅秀媚、遒媚劲健、遒劲有力、铁画银钩、隽永俊秀、结体秀美、灵动秀气、细腻丰富、高峰坠石、潇洒奔放、千里阵云、朴拙雄浑、浑然天成、简淡秀润、灵动潇洒、简远平和、平和畅达、雍容大度、自然舒展、自然天成、灵动流逸、栩栩如生、类流而畅、圆转回环、圆转流畅、外师造化、博众长、功力深厚、峻宕雄伟、气韵流畅、刚健质朴、风姿多变、转意迭出、气韵生动、雄浑豪放、率真拙朴、独具个性、酣畅潇洒、天然真趣、正中寓欹、紧中见放、传世佳作、俊逸高雅、华美自然、流畅蕴藉、飘逸清秀、凝重朴拙、端庄淡雅、清新率真，险峻疏朗。

7. 书法上常用的四字词语

祝福语：百福具臻、福寿康宁、瑞启德门、鸿喜云集、福至心灵、门潭赠庆、恭喜发财、五谷丰登、福齐南山、福寿双全、福寿年高、福惠双修、德门积庆、升祺骈福、潭祉迎祥、福祉骈蕃、五福齐全、三阳开泰、祥瑞福辏、福禄长久、潭祺迪吉、华星凝辉。

祝寿语：万寿无疆、百龄眉寿、返老还童、寿如南岳、千岁之桃、松鹤舞凤、美意富贵、麻姑酒满、天保九如、期颐之寿、南山献颂、算衍春龄、福海寿山、荣跻七秩、年登大耋、贺喜语：天伦之乐、鸾凤和鸣、比翼齐飞、珠连璧合、芝兰千载、洞房花烛、秦晋之好、琴瑟永偕、紫气东来、吉星高照、新婚燕尔、乔迁之喜贺禄语：金玉满堂、日转千阶、鱼跃龙门、甲第星罗、光辉灿烂、登峰造极、富贵荣华、雁塔题名、饮至策勋、云程发韧、纡朱怀金、鱼跃龙门、贺德语：厚德载物、德隆望重、冰清玉洁、积爱成福、为善最乐、鞠躬尽瘁、至崭呀浔⒈M忠报国贺安语：国泰民安、室雅人和、风顺家兴、四海升平、民殷国富、万事如意、风和日暖、和谐社会、竹报平安、劝学语：读书万卷、励精图志、业精于勤、耕云种月、天道酬勤、开卷有益、学而不厌、闻鸡起舞养心语：胸怀洒落、温恭自虚、慎静尚宽、澄心清神、知足常乐、百忍成金、气若幽兰、豁达大度、怡然自乐、冰壶秋月、艺术语：神融笔畅、会通古今、笔启自然、辞富山海、迁想秒得、思逸神超、法贵天真、言为心声、珠圆玉润、珠光宝气、迎春语：春回大地、三阳开泰、满园春色、梅花数点、瑞气盈门、普天同庆、万物登明、物华焕彩、春和贻荡、春日喧和、绿静春深、风景语：啼莺舞燕、高柳垂阴、松竹含韵、百川归海、惊浪奔雷、兰蕙桂馥、风调雨顺、龙飞凤舞、宁静致远、择如时雨、云兴霞蔚、百卉含英、兰秀菊芳、浮翠流丹、花意竹情、商业语：汇川纳海、敛福生财、兴隆大业、宏图大展、裕业有孚创业语：老骥伏枥、壮志凌云、鹏程万里、群贤毕至、大展鸿图、积健为雄、海纳百川 、龙藏深泉、开业语：开幕志庆 、骏业崇隆 、陶未媲美、鼎业维新 、富国利民 、骏业肇兴、大展鸿图、多财善贾 、鸿猷大展、大业千秋 、大展经纶、骏业日新 、源远流长、嘉惠工商、万商云集、开张骏业、骏业宏开、同业楷模、阳光明媚、东风送情、德昭邻壑、才震四方、开业吉祥， 大富启源。

8. 哪有描写书法好的4字词语

书法：笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.\x0d笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.\x0d初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处.\x0d春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.\x0d剑拔弩张：剑从鞘里 *** 了，弓也张开了.形容形势紧张，一触即发.后也比喻书法雄健，有气势.\x0d举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”.\x0d力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力.\x0d龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.\x0d龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月?平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动.”\x0d鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒，毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散.\x0d鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态.\x0d美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿.\x0d入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋?王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力.\x0d铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮.。

硬笔书法是楷书吗？

　江雪是唐朝时期著名诗人柳宗元创作的诗作，这首诗有非常高的文学地位。现如今，许多人将这首诗创作成楷书作品，它有非常高的艺术特色。下面是我整理的江雪柳宗元古诗楷体书法作品。

江雪古诗楷书作品

　《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首五言山水诗，描述了一幅冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

江雪柳宗元楷书字体

　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。

江雪的诗词作者介绍

柳宗元(773年?819年)，字子厚，世称?柳河东?，因官终柳州刺史，又称?柳柳州?。汉族，祖籍河东(今山西省.永济市)。 唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为?韩柳?。与刘禹锡并称?刘柳?。与王维、孟浩然、韦应物并称?王孟韦柳?。与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩， 并称为 ?唐宋八大家? 。唐代宗大历八年(773年)出生于京都长安(今陕西省西安市)

柳宗元出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞华丽为工。贞元九年(793)中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年(805)九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月柳宗元加贬永州司马(任所在今湖南省永州市零陵区)，在此期间，写下了著名的《永州八记》(《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》)。元和十年(815)春回京师，不久再次被贬为柳州刺史，政绩卓著。宪宗元和十四年十一月初八(819年11月28日)卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易等都是他的好友。

柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托。哲学著作有《天说》《天对》《封建论》等。柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来，并编成集。有《柳河东集》《柳宗元集》(中华书局19年版)。

硬笔书法作品楷书诗句

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。

线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。

一、硬笔书法线条的性质

“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。

现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。

二、硬笔书法线条的类型

如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4）

（一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。

（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。

（三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱。

三、硬笔书法的线条美

硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。（7）线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。

然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。（8）与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想?刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书’”。（9）“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。……。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学’”。（10）因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：

（一）力量美 力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”（11）硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”（12）硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”（13）

（二）节奏美 节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”（14）无一派生机活力。

（三）立体美 这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风。

综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。”（15）在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：‘每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。’”（16）概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。

作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。

关于重阳节的楷书书法诗句

1. 关于中秋节的诗句硬笔书法作品

关于中秋节的诗句硬笔书法作品 1.关于中秋节或国庆的诗句,可以用在书法作品上的

月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

八月十五夜月 杜甫 满月飞明镜，归心折大刀。 转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。 此时瞻白兔，直欲数秋毫。

十五夜望月 王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！ 南斋玩月 王昌龄 高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。 荏苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。 千里共如何，微风吹兰杜。

中秋月 苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。

中秋月 齐已 空碧无云露湿衣，众星光外涌清规。 东林莫碍渐高势，四海正看当路时。

还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。 可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。

关山月 李白 明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。

夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

月夜 刘方平 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

嫦娥 李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

月夜忆舍弟 杜甫 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。

望月怀远 张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思！ 灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。 霜月 李商隐 初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟 秋宵月下有怀 孟浩然 秋空明月悬，光彩露沾湿。 惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。 佳期旷何许！望望空伫立。

中秋待月 陆龟蒙 转缺霜输上转迟， 好风偏似送佳期。 帘斜树隔情无限， 烛暗香残坐不辞。

最爱笙调闻北里， 渐看星潆失南箕。 何人为校清凉力， 欲减初圆及午时。

倪庄中秋 元好问 强饭日逾瘦， 狭衣秋已寒。 儿童漫相忆， 行路岂知难。

露气入茅屋， 溪声喧石滩。 山中夜来月， 到晓不曾看。

八月十五夜桃源玩月 刘禹锡 尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。 凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

碧虚无云风不起，山上长松山下水。 群动悠然一顾中，天高地平千万里。

少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。 2009-4-7 16:08 回复 jennysxm 4位粉丝 2楼 云*（左车右并）欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。 绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

中秋月 晏殊 十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。 未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

中秋月 苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。

八月十五日夜湓亭望月 白居易 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。 今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。 昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

天竺寺八月十五日夜桂子 皮日休 玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。 至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。

中秋见月和子由 苏轼 明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。 一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。 遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。 今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。 曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。

青荧灭没转山前，浪*（左风右占）风回岂复坚。 明月易低人易散，归来呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒*（上将下虫）鸣露草。 卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。

南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。 明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。

中秋登楼望月 米芾 目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。 天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

明月何皎皎 明月何皎皎，照我罗床帏。 夜愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。 出户独彷徨，愁思当告谁！ 引领还入房，泪下沾裳衣。

水调歌头 苏轼 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。

西江月 苏轼 顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家饮酒，醉。

乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓。

乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

回董提举中秋请宴启 文天祥 照江叠节，载画舫之清冰；待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。

风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。

满江红.中秋。

2.用楷体写中秋的诗

闰中秋月桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。

因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。万象敛光增浩荡，四溟收月助婵娟。

鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。这件《闰中秋月诗帖》为“瘦金体 ”的典型作品之一，“瘦金”即有 “瘦筋”的含意。

这是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，是“瘦金书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。

此册页曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏，《石渠宝笈初编》著录。

3.有关中秋节的古诗加

1、明月出天山，苍茫云海间。（李白.《关山月》）。

2、可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。 （齐已.《中秋月》）。

3、此生此夜不长好，明月明年何处看。 （苏轼.《中秋月》）。

4、美人清江畔，是夜越吟苦。 （王昌龄.《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》）。

5、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？ （王建.《十五夜望月寄杜郎中》）。

6、花间一壶酒，独酌无相亲。 （李白.《月下独酌》）。

7、举头望明月，低头思故乡。（李白.《静夜思》）。

8、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 （刘方平.《月夜》）。

9、露从今夜白，月是故乡明。 （杜甫.《月夜忆舍弟》）。

10、海上生明月，天涯共此时。 （张九龄.《望月怀远》）。

11、满月飞明镜，归心折大刀。 （杜甫.《八月十五夜月》）。

4.关于中秋文化的诗文书画

一、汉魏诗1、明月皎夜光明月皎夜光，促织鸣东壁。

玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。

秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。

不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。

良无盘石固，虚名复何益？2、听月诗听月楼头接太清，依楼听月最分明。摩天咿哑冰轮转，捣药叮咚玉杵鸣。

乐奏广寒声细细，斧柯丹桂响叮叮。偶然一阵香风起，吹落嫦娥笑语声。

3、明月何皎皎明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁！引领还入房，泪下沾裳衣。

4、怨歌行新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。二、唐宋诗十五夜望月 （王 建）中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明入尽望，不知秋思落谁家。关山月 （李白）明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。月下独酌 （李白）花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

夜思 （李白）床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

月夜 （刘方平）更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

嫦娥 （李商隐）云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

八月十五夜月 （唐 杜甫）满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。

月夜忆舍弟 （杜甫）戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

望月怀远 （张九龄）海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。霜月 （李商隐）初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。秋宵月下有怀 （孟浩然）秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许！望望空伫立。八月十五夜桃源玩月 （唐 刘禹锡）尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。

凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。碧虚无云风不起，山上长松山下水。

群动悠然一顾中，天高地平千万里。少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。

云欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。

绝景良时难再并，他年此日应惆怅。中秋月（晏殊）十轮霜影转庭梧 此夕羁人独向隅未必素娥无怅恨 玉蟾清冷桂花孤中秋月（苏轼）暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。八月十五日夜湓亭望月 （唐白居易）昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。中秋待月（陆龟蒙）转缺霜输上转迟 好风偏似送佳期帘斜树隔情无限 烛暗香残坐不辞最爱笙调闻北里 渐看星潆失南箕何人为校清凉力 欲减初圆及午时天竺寺八月十五日夜桂子 （唐皮日休）玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。

至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。宋苏轼《中秋见月和子由》明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。

一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。

遂令冷看世间人，照我湛然心不起。西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。

今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。

曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。青荧灭没转山前，浪风回岂复坚。

明月易低人易散，归来呼酒更重看。堂前月色愈清好，咽咽寒鸣露草。

卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。

明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。中秋登楼望月 （宋 米芾）目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。

天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。倪庄中秋（元好问）强饭日逾瘦 狭衣秋已寒儿童漫相忆 行路岂知难露气入茅屋 溪声喧石滩山中夜来月 到晓不曾看三、咏月词赋苏轼《水调歌头》丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼《西江月》顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家饮酒，醉。

乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓。

乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

秋夜月当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。

近日来、不期而会重欢宴。向尊前、闲暇里， 敛著眉儿长叹。

惹起旧愁无限。《回董提举中秋请宴启》 宋 文天祥照江叠节。

5.描写家乡和祖国的诗句

思念家乡：

海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、

“每逢佳节倍思亲”（王维）、

“举头望明月，低头思故乡”（李白）、

“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、

“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道）

静夜思

床前明月光，

疑是地上霜，

举头望明月，

低头思故乡

王维----《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。

慈母吟

慈母手中线，

游子身上衣。

临行密密缝，

意恐迟迟归。

谁言寸草心，

报得三春晖。

黄鹤楼

晴川历历汉阳树，

芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，

烟波江上使人愁。

思念之诗

1.嘤嘤鸣矣，求其友声------<&lt；诗经.小雅.伐木>>

2.投我以桃，报之以李------<&lt；诗经.大雅.抑>>

3.投我以木瓜，报之以琼琚------<&lt；诗经.卫风.木瓜>>

4.结交在相知，骨肉何必亲------汉乐府民歌<&lt；箜篌谣>>

5.丈夫志四海，万里犹比邻------三国.魏.曹植<&lt；赠白马王彪>>

6.海内存知己，天涯若比邻------唐.王勃<&lt；送杜少府之任蜀州>>

7.相知无远近，万里尚为邻------唐.张九龄<&lt；送韦城李少府>>

8.少年乐新知，衰暮思故友------唐.韩愈<&lt；除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫>>

9.以文常会友，唯德自成邻------唐.祖咏<&lt；清明宴司勋刘郎中别业>>

10.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识------唐.白居易<&lt；琵琶行>>

11.人生结交在终结，莫为升沉中路分------唐.贺兰进明<&lt；行路难五首>>

12.人生交契无老少，论交何必先同调------唐.杜甫<&lt；徒步归行>>

13.友如作画须求淡，山似论文不喜平------清.翁照<&lt；与友人寻山>>

“海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、

“每逢佳节倍思亲”（王维）、

“举头望明月，低头思故乡”（李白）、

“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、

“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道）

水调歌头

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟（一作又）恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似（一作事）在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

长 相 思

&lt；无名氏 >

去年秋，今年秋。

湖上人家乐复忧，

西湖依旧流。

吴循州，贾循州。

十五年间一转头，

人生放下休。

祖国壮丽山河：白日依山尽，黄河入海流

1.关于重阳节的古诗大全

1、《九月九日忆山东兄弟 》唐·王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 赏析：这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。

“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。

第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。

这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。2、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》唐·李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。赏析：这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。

传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。3、《九日齐山登高》唐·杜牧 江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。赏析：颔联为唐诗名句，夹叙夹议，写出了诗人矛盾的心情。

“难逢”、“须插”的言外之意是应把握当前及时行乐，不要无益地痛惜流光，表现了一种通达的生活态度。“菊花”是扣合重阳节的习俗。

4、《九日齐山登高》唐·杜牧 江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。 古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

赏析：用白描的手法写雁过江上南飞，与客提壶上青山的一副美景。仅用七字，把江南的秋色描写的淋漓尽致。

诗人用“涵”来形容江水仿佛把秋景包容在自己的怀抱里，“江涵秋影”四字精妙的传达出江水之清，“秋影”包容甚广，不独指雁影。“与客携壶”是置酒会友，兼之有山有水，是人生乐事，“翠微”来代替秋山，都流露出对于眼前景物的愉悦感受。

5、《满江红·喜遇重阳》清·宋江 喜遇重阳，更佳酿今朝新熟。 见碧水丹山，黄芦苦竹。

头上尽教添白发，鬓边不可无黄菊。 愿樽前长叙弟兄情，如金玉。

统豺虎，御边幅，号令明，军威肃。 中心愿，平虏保民安国。

日月常悬忠烈胆，风尘障却奸邪目。望天王降诏，早招安，心方足。

赏析：群雄“开怀痛饮”之时，宋江显然想得远些。先强调弟兄情分再是为众人的前程的忧虑和思考。

重阳节饮酒赏菊。宋江在这时候吟出“降诏”，“招安”自然为英雄们的悲剧打下了伏笔。

宋江将时光催人老的恐慌，轻松消解进了佳节带来的神清气爽，这是一种暴风雨来临前的平静。6、《奉陪封大夫九日登高》唐·岑参 九日黄花酒，登高会昔闻。

霜威逐亚相，杀气傍中军。横笛惊征雁，娇歌落塞云。

边头幸无事，醉舞荷吾君。 赏析：这首诗作于公元755年（天宝十四年）。

“九日黄花酒，登高会昔闻。”首联二句概言边塞无事，重阳佳节，众人按照传统的庆祝方式，喝酒登高，一派和熙欢乐之景。

“霜威逐亚相，杀气傍中军。”颔联二句意指封常清治军雷厉风行，又能在和平时期时刻保持谨慎。

“横笛惊征雁，娇歌落塞云。”颈联二句是诗人信手描写节日里战士们的欢愉活动，所谓“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，这些笛声、歌声里都蕴含着深深的思乡之情。

“边头幸无事，醉舞荷吾君。”尾联二句是称颂在封常清的英明领导下，边境安宁，因而将士们能在重阳佳节高歌豪饮。

7、《九日龙山饮》唐·李白 九日龙山饮，黄花笑逐臣。 醉看风落帽，舞爱月留人。

赏析：在咏菊诗中，“龙山之会”、“落帽人”是常被引用的典故。李白把这个典故与自己的龙山之游紧密结合在一起抒发了内心的失意愤懑、旷达洒脱的复杂感情。

8、《于长安归还扬州九月九日行》宋·江总 心逐南云逝，形随北雁来。 故乡篱下菊，今日几花开？赏析：九月九日，勉强登高，却无人送酒同欢，遥想故园的菊花，大概在战场旁，寂寞地开放吧。

江总，南朝陈诗人。陈亡，入长安，仕于隋，后辞官南归，这首诗写于南归途中。

从诗的第三句中“篱下菊”的用典可知，诗人在表达对故乡的怀想和思旧之情的同时，流露出了归隐田园的情怀。到了重阳，文人墨客，则常常诗思泉涌，情感难抑。

南陈诗人江总的《于长安归还扬州九月九日行微山亭赋韵》和唐代诗人岑参的《行军九日思长安故园》，就是两首著名的重阳佳作。9、《蜀中九日 》唐·王勃 九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。赏析：诗歌开头就承题，“九月九日望乡台”，点明了时间是重阳节，地点是玄武山，此处将玄武山比作望乡台，以此来表达乡愁，思乡之情倍增。

“他席他乡送客杯”，点明了诗人当时是在异乡的别宴上喝着送客的酒，倍感凄凉。诗歌的前两句就勾勒出了一个易让人伤感的环境，正逢重阳佳节，又是客中送客，自然容易勾起浓郁的乡愁，于是就很自然地引起了下两句对鸿雁看似无理之问：“人情已厌南中苦，鸿雁。

2.关于重阳节的诗句大全

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

—— 王维《九月九日忆山东兄弟 》 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 —— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

—— 杜牧《九日齐山登高》 江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。 —— 杜牧《九日齐山登高》 望天王降诏，早招安，心方足。

—— 宋江《满江红·喜遇重阳》 九日黄花酒，登高会昔闻。 —— 岑参《奉陪封大夫九日登高》 九日龙山饮，黄花笑逐臣。

—— 李白《九日龙山饮》 心逐南云逝，形随北雁来。 —— 江总《于长安归还扬州九月九日行》。

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。 —— 王勃《蜀中九日 》 遥怜故园菊，应傍战场开。

—— 岑参《行军九日思长安故园》 且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。 —— 崔曙《九日登望仙台呈刘明府容》 重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

—— 杜甫《九日五首·其一》 三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。 —— 崔曙《九日登望仙台呈刘明府容》 满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

—— 白居易《重阳席上赋白菊》 对青山强整乌纱。 —— 张可久《折桂令·九日》 竹叶于人既无分，菊花从此不须开。

—— 杜甫《九日五首·其一》。

3.求写重阳节七言诗

有哪些？

有关重阳节的诗词

最著名的是 王维

《九月九日忆山东兄弟 》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

桑子 重阳—

人生易老天难老，岁岁重阳，

今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，

胜似春光，寥廓江天万里霜。

醉花荫—李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦！

沉醉东风 重九—关汉卿

题红叶清流御沟，赏黄花人醉歌楼。

天长雁影稀，月落山容瘦。

冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁，

谁肯教白衣送酒。

于长安还扬州九月九日行薇山亭赋韵—江总

心逐南云逝，形随北雁来。

故乡篱下菊，今日几花开？

4.有关重阳节的诗句

与重阳节有关的诗句

《过故人庄》

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

《登高》

（唐）杜甫

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

九月九日忆山东兄弟 王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

评析

诗写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。

5.重阳节写什么书法内容

1、背诵《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

请问同学们，这首诗写的是作者在什么节日思念家乡的亲人吗？（重阳节）

《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。

2、开场白

尊敬的各位来宾，亲爱的爷爷奶奶：大家好！

“金秋十月爽，九九话重阳。日月两重归，相映地久长。”“霞披夕阳情无限，霜染秋枫叶正红”。秋风送爽，果实飘香。金秋十月，我们又迎来了一年一度的老人节——“九九”重阳节。人的一生总要经历少年、青年、壮年和老年时期。过去你们以满腔热血，为民族解放、国家富强和人民幸福奉献了自己的青春和力量，为社会各项事业的发展付出了辛勤的汗水，建立了光辉的业绩。今天，你们虽然离开了原来的工作岗位、但仍然“老骥伏枥，志在千里，”为社会做出新的贡献。

在此，让我代表学校全体师生向在座的各位道一声亲切的问候和衷心的祝愿，祝你们身体健康、节日愉快，万事如意！

3、主持人介绍重阳节的由来与传说

重阳节简介：

农历九月九日，为传统的重阳节。因为古老的《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，日月并阳，两九相重，故而叫重阳，也叫重九，古人认为是个值得庆贺的吉利日子，并且从很早就开始过此节日。九九重阳，因为与“久久”同音，九在数字中又是最大数，有长久长寿的含意。今天的重阳节，被赋予了新的含义，在1989年，我国把每年的九月九日定为老人节，传统与现代巧妙地结合，成为尊老、敬老、爱老、助老的老年人的节日。

6.关于重阳节的诗句和习俗有哪些

诗句：

1、唐代杜牧的《九日齐山登高/九日齐安登高》：尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

译文：尘世烦扰平生难逢让人开口一笑的事，满山盛开的菊花我定要插满头才归。

2、唐代孟浩然的《过故人庄》：待到重阳日，还来就菊花。

译文：等到九九重阳节到来时，我还要来这里观赏菊花。

3、元代张可久的《折桂令·九日》：人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。

译文：西风萧萧人已衰老满头白发，玉蝶愁飞明日黄花。

4、唐代王勃的《蜀中九日/九日登高》：九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

译文：重阳节登高眺望家乡，异乡的别宴上喝着送客的酒，只感无限烦愁。

5、唐代卢照邻的《九月九日登玄武山/九月九日玄武山旅眺》：九月九日眺山川，归心归望积风烟。

译文：九月九日眺望那故乡的山川，乡思归心飞越那隐约的风烟。

习俗：

庆祝重阳节一般会包括出游赏景、登高远眺、观赏菊花、中草药、遍插茱萸、摆敬老宴、吃重阳糕、制药酒养生、饮菊花酒等活动。

1、登高：在古代，民间在重阳有登高的风俗，故重阳节又叫“登高节”。相传此风俗始于东汉。唐代文人所写的登高诗很多，大多是写重阳节的习俗；杜甫的七律《登高》，就是写重阳登高的名篇。登高所到之处，没有划一的规定，一般是登高山、登高塔。

2、吃重阳糕：据史料记载，重阳糕又称花糕、菊糕、五色糕，制无定法，较为随意。九月九日天明时，以片糕搭儿女头额，口中念念有词，祝愿子女百事俱高，乃古人九月作糕的本意。

3、赏菊并饮菊花酒：重阳节正是一年的金秋时节，菊花盛开，据传赏菊及饮菊花酒，起源于晋朝大诗人陶渊明。陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名；后人效之，遂有重阳赏菊之俗。

4、插茱萸和簪菊花：重阳节插茱萸的风俗，在唐代就已经很普遍。古人认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾；或佩带于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，还有插在头上的。大多是妇女、儿童佩带，有些地方，男子也佩带。

中国网——重阳节的习俗

7.关于中秋节或国庆的诗句,可以用在书法作品上的

月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

八月十五夜月 杜甫 满月飞明镜，归心折大刀。 转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。 此时瞻白兔，直欲数秋毫。

十五夜望月 王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！ 南斋玩月 王昌龄 高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。 荏苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。 千里共如何，微风吹兰杜。

中秋月 苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。

中秋月 齐已 空碧无云露湿衣，众星光外涌清规。 东林莫碍渐高势，四海正看当路时。

还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。 可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。

关山月 李白 明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。

夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

月夜 刘方平 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

嫦娥 李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

月夜忆舍弟 杜甫 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。

望月怀远 张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思！ 灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。 霜月 李商隐 初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟 秋宵月下有怀 孟浩然 秋空明月悬，光彩露沾湿。 惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。 佳期旷何许！望望空伫立。

中秋待月 陆龟蒙 转缺霜输上转迟， 好风偏似送佳期。 帘斜树隔情无限， 烛暗香残坐不辞。

最爱笙调闻北里， 渐看星潆失南箕。 何人为校清凉力， 欲减初圆及午时。

倪庄中秋 元好问 强饭日逾瘦， 狭衣秋已寒。 儿童漫相忆， 行路岂知难。

露气入茅屋， 溪声喧石滩。 山中夜来月， 到晓不曾看。

八月十五夜桃源玩月 刘禹锡 尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。 凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

碧虚无云风不起，山上长松山下水。 群动悠然一顾中，天高地平千万里。

少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。 2009-4-7 16:08 回复 jennysxm 4位粉丝 2楼 云*（左车右并）欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。 绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

中秋月 晏殊 十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。 未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

中秋月 苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。

八月十五日夜湓亭望月 白居易 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。 今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。 昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

天竺寺八月十五日夜桂子 皮日休 玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。 至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。

中秋见月和子由 苏轼 明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。 一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。 遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。 今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。 曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。

青荧灭没转山前，浪*（左风右占）风回岂复坚。 明月易低人易散，归来呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒*（上将下虫）鸣露草。 卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。

南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。 明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。

中秋登楼望月 米芾 目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。 天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

明月何皎皎 明月何皎皎，照我罗床帏。 夜愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。 出户独彷徨，愁思当告谁！ 引领还入房，泪下沾裳衣。

水调歌头 苏轼 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。

西江月 苏轼 顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家饮酒，醉。

乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓。

乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

回董提举中秋请宴启 文天祥 照江叠节，载画舫之清冰；待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。

风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。

满江红.中秋。