拥有艺术签名的意义是什么_拥有艺术签名的意义
1.签名设计的出现背景
2.艺术签名的评价标准
签名设计,又称“艺术签名”,它不是今人的发明,古已有之,我们的前人称其为“花押”。
类似于“花押”,另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法,这些称法意思大同小异,它们都有表示认可、负责和示信于人的作用,于是就变得模糊起来,往往混用。今人也是如此,只不过将带“押”的字眼儿弃而不用,取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”,有时指的就是“艺术签名”。其实“艺术签名”这个叫法用词不够精当,最为确切的称法应该是“签名设计”。
那么究竟什么是“花押”?
“押”,《康熙大字典》解释:“押,说文,署也。”《汉语大词典》解释:“在公文或契约上签字或画符号,以作凭信。亦指所签的名字或所画的符号。”可见“押”就是署、写、画,即指动作本身也指动作的结果。在刘汉王朝和南北朝时候,流行押字,如官吏批复文牍,写上个“诺”字或“依”字,《后汉书·党锢列传》有载:“南阳宗资但画‘诺’”,《北史·齐后主纪》有载:“穆提婆等卖官,乞书诏,后主连判文书二十馀纸,各作‘依’字。”很类似于今天的“同意”二字。普通民众不识字,一辈子不曾于毛笔打交道,就以符号代汉字,这发端于魏晋时期,符号种类很多,最常见的是画个“十”字或干脆一笔画个“○”。历史进入唐朝后,通行姓名押字,一般都是草写法,叶梦得《石林燕语》云:“唐人初,但草书其名以为私记”,欧阳修《归田录》云:“俗以草书为押字。”洪迈《容斋五笔》又云:“押字古人书名之草者,施于文记间,以自识别耳。”
“花”,花卉、花纹之意。“花押”就是将个人的姓名草写成类似于花卉的图案,将“名字稍花之”,其名源于南北朝时的一种装饰字体——“花书”(又名“凤尾书”)。为什么会产生花押呢?原因就是“为了防奸辨伪或出于其它某种目的,不得不故意将自己的名字签写得让人看不懂,不易认(不是不能认),但毕竟是自己的名字,还要美观漂亮。”韦陟的飞云五朵是史上最著名的花押之一,以至于人们以为是花押之源。《东关馀论》载:“唐人一书中云,文皇令文臣上奏任用真草,惟名不得草。后人遂以草名为花押,韦陟五朵云是也。”宋周密《辛癸杂识》又载:“古人押字,谓之花押印,是用名字稍花之,如韦陟五朵云是也。”唐宋时,盛行签名花押,尢在官场中成为时尚。
千百年以来,经过历代书家不断地加以创造美化和人民群众的充实,花押的内涵越来越丰富,所包蕴的已远超过了它的字义,其表现形式和表现技巧趋于多样化,逐渐形成了一套法度和规则,审美观和欣赏观逐步完善,已使之从单一的凭信防伪手段和依附于书法艺术的表现技巧中脱胎出来,发展成兼容实用性和艺术性的新的造型艺术,即“签名设计”。今天,设计签名是一种时尚,一种社会风气。根本原因在于签名的广泛实用性,其实用性是“签名设计”存在的基础。鉴于是自己的名字,不同于其它,签者将繁复的笔画化至一两笔写就,目的在于速度和美化,张扬个性,作用在于防奸辨伪,无从防效。《容斋五笔》云:“押字起于心,心之所记,人不能知。”强调的正是签名的防伪性。“花押”重在“花”字,如何“花”才是“美”?怎样“花”才是“美”?这正是今天签名设计的中心。设计过的签名,除了实用性外,更重要的是求速度和美观,以此传递人格,提升形象。
签名设计是衍生于书法的汉字艺术,是书法的变种和突破,根据姓名的汉字结构特点和文意进行创意设计的一门艺术。
签名设计的出现背景
在不同的年代里面,我们所面临的问题是不一样的,而且随着时代的发展,我们的思想也会发生一定的变化,同时我们的行为也会出现一定的变化之类的,相信大家现在都有一种最新的行为,尤其是对于很多00后之类的。相信大家对于王俊凯也都是有一定的了解,但我们在网上看到王俊凯说了一句话,他说我签名认不出来。那么很多人就会产生这样的疑问,就是明星的签名为什么那么有艺术感呢?对于这个问题的回答,在我看来,其实我觉得这与他们的个人风格有很大的关系。
1 个人风格
我们都知道,其实现在对于大部分的人来说,我们都希望能够把自己的名字显得更漂亮,显得更加的有个性化,从而能够凸显出自己的一个独特的特点。这就是我们现在很多人都在颤抖的一个问题。所以很多人都在写出一个与众不同的个性签名,这也是写的自己非常的独特。所以当我们在网上看到关于王俊凯说他签名认不出来的这件事情,往明星的签名之所以那么的有艺术感,这与他们的个人风格是有很大的关系的。
2 追求刺激
我们都知道,其实艺术签名他本身也是艺术的一方面,同时也是我们对自己名字的一种追求。所以在我看来,我觉得这也是一种追求刺激的一种感觉了。我们在写字的时候,我们就非常的向往那种很自由的那种风格,而签名就刚好能够满足我们的这种需求。
所以很多时候我们看到明星的那些签名都非常的有艺术感,这与他们的个人风格以及,他们的那种思想上面的追求是有很大的关系的。所以我们每个人也可以写出自己独特的个性签名送我也是一种艺术的表现。
艺术签名的评价标准
随着社会经济的高速发展和人们生活水平的日益提高,无纸化办公的趋势越来越明显,人们动笔写字的机会逐步减少。一向与文人息息相关的笔、纸和书写技艺与我们慢慢疏远开来。但无论何时,总有几个字无法“释手”,那就是签名。签名是一个人在社会、法律、条文契约等一切关系中,代表个人资信及个人审美情趣的视觉标志,又叫签字、署名。
社会的法律化和文明的进程需要我们频繁地签名——会议签到、文件批复、申请协定、合同、报表、票据、、凭条、信函、委托、代理等都离不开签名。国际上特别看重签名,没有亲笔署名的文件、单据往往是无效的。随着我国各领域与国际社会的接轨,印章将逐渐退出经济舞台,不再是法律凭信程序中的一部分。签名的使用频率则在不断增多,好的签名比印章更具防伪作用。
在几千年书法艺术的熏陶下,“字如其人”作为评价人的标准在我国已根深蒂固。从某种意义上来说,一个人的书写的水平是其情感、气质、学识的综合产物。名字作为社会个体的人的一种品牌,除了具有代表个人资信、防伪等实用功能外,还能彰显个人的文化品味、艺术修养。借助签名塑造文化形象、展示独特个性成为越来越多的人的迫切需求。而并非都可以做到这一点。它犹如一个标识、品牌,也是一门比较复杂而极尽变化的文字设计艺术,需要艺术家把姓名诸字的特点和笔画联系烂熟于胸,将新奇、和谐的造型肆意挥洒于方寸之间,它是植根于书法而又逾矩章法的脱颖而出的一个新的创作门类。这种具有极高实用价值和审美价值紧密结合的艺术门类,我们称之为“艺术签名”。对姓名诸字,按照美学原则和便捷流畅的书写规律加之以整体的精心安排。这种对签名的安排即为签名设计
怎样的签名才算是好的签名?好签名的标准是什么?这是签名设计界争论
已久的的问题,也是急待解决的一个大问题。我个人认为,不管是艺术评价也好,艺术创作理念也好,关键是把握住要点,把握住最本质的东西。本文力图从艺术的共性及签名的个性特征,来探索签名的美学原理。 任何一门艺术,都有传情达意的功能,给人以美的感受与联想。签名要提升到艺术的高度,也必然要有这样的本质属性;同时,签名又属于平面造型的范畴,平面构成的美的原理,即美的形式法则,现已独立成一门学科。如其中的“变化与统一”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等。平时设计师们也有中无意中在运用这些形式法则,如果能有意识地加以运用,可以使我们少走弯路,多出精品。签名的个性特征是:具有高度实用性的手写的线条造型,这是签名的社会属性和形式美的基础。综合签名的以上共性和个性特征,签名艺术美的基本规律可概括为“功能美,线条美,构图美,意境美”。 社会的法律化和文明的进程,使签名成了代表个人资信的识别符号,需要我们频繁地使用。因此,在签名的功能美中,占首要位置的是实用性,这是签名设计师自始自终应该清楚的。设计是一种手段,如何实用与美观融洽相处,令客户满意是对设计师的重大考验。签名广泛而日趋频繁地使用的实用功能,是艺术签名得以蓬勃发展的坚实基础。签名的实用功能在于:作为个人身份的代表,要求签名有比较固定的写法,能体现自己的个性特征并具有较强的防伪功能,使人难以盗用和模仿;能适合各种场合和工具来书写;写起来能挥洒自如,便捷流畅。中国书法经过两千余年的演变,书体分呈,风格各异。其中草书用笔自由放纵、化断为连、行笔飞动圆转,变化丰富而又气脉贯通,便于表达情趣,具有极高的艺术性;行书,介于草、楷书之间,易于辨识,字体亦追求洒脱飘逸、姿势疏朗、纵情挥写的书风,有很高的实用价值和艺术价值。所以行书和草书是最为常用的签名字体,简繁体均可。
有些签名设计的师设计的签名,勾勾画画,百般点缀,构图非常饱满,也很花哨,但却很不实用。尚若签者本身没有多少签名的机会,问题还不大,若是搞明星签名会,那估计得安排上几天的时间。须知,签名的根本属性是实用,再丑陋的签名都具有它的社会属性。
当然,也有一些人认为,签名不需要设计,不加修饰的签名是真实的自我展示。这只是停留在实用的层面上。“爱美之心人皆有之”,人们对美的追求从来没有停止过。但凡对自我形象比较在意的人,都希望所签的名好看一些,漂亮一点。所以,怎样才能让自己出手不凡,签出风格,签出个性,才是大多数人所渴望的。 签名是典型的线条艺术,它的艺术语言是点线——一种有意味、有表现力
,能传递签名者“心声”的艺术化的点线。每一种线条都有它自己独特的个性与情感存在着,将各种不同的线运用于签名设计中去,就会获得不同的视觉效果。所以线条也是构成签名美的重要组成部分。不同的线质具有不同的审美特性......此外,线条的长短、粗细也具有不同的审美特征。如长线给人以快速流动的感觉,短线给人以力量、停顿的感觉;粗线给人以厚重、力量的感觉,细线给人的则是细腻、单纯、瘦弱的感觉。有规律的秀美的线条给人以愉悦感;杂乱无章、软弱无力的线条只能令人产生不快。总而言之,凡能给人以美感的线条,都是一种有力度的线条。这种力度,在书法中称为“笔力”,判断有无笔力,也就是书法线条的审美标准,它同样适用于签名线条美的评价标准。
有些“签名设计师”认为,设计师设计出来的签名作品,客户也难以临摹得像,特别是线质方面,多年的书写习惯,已成定势,难以改变。因此签名设计作品“构图第一,线条第二”,主要搞好构图就行了,线条差点不要紧。我认为,一方面客户临摹难问题,是签名设计业界必须妥善解决的大问题,这直接影响到本行业的良性以展。当然,签名一般只有三两个字,练习的难度要远远小于临习书法。另一方面,这有一点自欺欺人的味道。艺术签名是纯粹的线条造型艺术,是承载美的实用书写符号。作为范本,本身就缺乏应有的美感,如果签名者写的又比设计者差一截,那这样设计出来的签名还有何艺术价值可言呢?没有好的线条控制能力而涉足签名造型,只能是无本之木,即使包将再华丽也是经不起推敲的。作为签名设计师,给人们提供的应是高贵品质的艺术签名作品,而不是视觉垃圾。这就要求设计者应具备最基本的书写能力,特别是行草书书写的基本技能。能对线条有着敏锐而丰富的审美直觉,能以娴熟的技巧,驾驭各种线条,富万千变化于规则之中。从而创造出有艺术品味的签名作品。 构图是指艺术家为了表现一定的思想、意境、情感,在一定的空间范围内运用
审美的原则安排和处理形象,符号的位置关系。将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。构图是具体的形式,也是一件件作品形式美的集中体现。中国书法中非常讲究整体美和笔势呼应;而变化与统一是构成设计中形式美的总法则 。艺术签名作为介于中国书法与平面设计之间的一门新兴的艺术门类。它一般不是以单独一根直线或曲线,而是以成组线条形式出现。线条美,固然是造型美的基础,但,只有当组成的线条,按照美学原则构成一个完美的整体,艺术签名才能最终完成。签名的美学原则,也叫签名美的形式法则,是点和线在汉字书写法则的指导下,经过排列、组合,把抽象美的观点及涵养诉诸于观者,使其达到视觉上的醒目、简洁和完整。
这些美的形式法则主要包括:
1. 整体与呼应
2. 变化与统一
3. 对比与调和
4. 对称与均衡
5. 比例与适度
6. 节奏与韵律
艺术签名作为介于书法与平面设计的边缘艺术门类。它的线条组合也必须遵循这些美学原理,才可能具有美学价值,不管是具象的,还是抽象的,甚至是符号化的,也不管是何种风格的签名。 以简练的线条造型,可以表达复杂的意境情趣,使观者抽象地产生对自然万物的美好联想,得到各种美的享受。这是书法能够成为一门独特的艺术样式的根源,也是艺术签名应追求的艺术美感,唯为如此,艺术签名才能焕发出强大的生命力。
意境美是在前两种美的基础上发展而来的。艺术签名能够借助多变的、不同力度的线条的巧妙的布白空间来抒发情感,唤起种种复杂的审美意象。表现出丰富的精神世界,成为其人格的标志。比如:浑厚苍劲的线条,端庄平稳的结体,能令欣赏者联想到澎湃的大海,广阔的原野,雄伟的山峰。能引起人们对社会生活中刚正不阿、耿直忠烈等人物形象的联想。遒劲清隽的线条,轻盈驿动的行笔,疏朗多姿的结体,给人以山水田园般的诗情画意:悠悠飘浮的几朵白云,晨烟袅袅的山庄,生机勃勃的早春。对人的品质的联想则是和蔼可亲,优雅恬静,轻盈安详。粗犷泼辣的线条,纵横奇倔的造型,给人的审美感觉是豪放大气,无拘无束,使人有一股不可抑制的生命力,具有强烈的进取精神。当然如果不严格遵循形式美学原理和书法艺术的基本法主度,也很容易走向荒诞不经。细腻精到的行笔,严谨工整的结构,给人的审美感觉是协调、精致,巧夺天工。当然优秀的工精细类的签名作品,要善于险中求正,达到高级的协调,如果不敢求变化,就会走向呆板纤弱的一面。古朴苍劲的签名,给人的又是率真、正直的审美意象。各种不同风格的签名,均有各自的审美价值,同一款签名,也可以同时融会几种不同审美意象。
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